昨晚的青歌赛,在歌手的“命题对话”中,依然出了四个题目.看起来,这次的“对话”显然比上一次要成功不少.许多歌手,叙述的语调平实了,其中也包含了不少细节.但是,细节一多,就造成了跑题.许多与题目不相干的细节,听起来不知所云.无奈中,余秋雨总是要围绕话题,向歌手们提出有关对话的重要启示.
例如,新稻子组合的歌手在自叙中说,由于某种原因,她没有实现父亲所期盼的对京剧艺术的追求,而是走向了歌唱艺术.因此,对父亲的缺憾表示理解.余秋雨点评时说,可不可以这样讲,京剧艺术“溜”到了歌唱的边沿上,这说明歌唱艺术具有很强的流动性.了了几笔,点出了对话的主题,成了画龙点睛的佳作.像这样的小短文,即便是对于一个经常写作的人讲,也未必是件易事.
对话实质是歌手对艺术的理解与追求,交上的一份完美答卷.它这相当一篇小小杂文或散文,即要说明主题的细节,还要在结尾部分有一两句高度概括的关键词句,作为通篇的总结与提炼,来升华主题.歌手这样的考试,实属不易.
我突然感到,这样的对话,仅仅是对歌手的考问么?它考问着我们每一个人的身心,考问着我们的灵魂.它分明是对我们每个写者,提出的挑战、深思与发问.
我们的文字,每天充满了许多垃圾,伪文学遮盖了我们的双眼,使我们迷失了方向.像这样精悍可读的文字,实属罕见.文字里根本看不到真情和诚挚,抄袭行为,时有发生.,这都说明,写者道德的沦丧,精神的颓废,自我毁灭正在一点点吞噬着魂灵,直到完全被消灭.
我们不禁要自问：是生存还是毁灭,这的确是一个很重要的问题.
