达·芬奇：
《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作.他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科.他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的一个伤害.其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》.
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调.
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重.达芬奇的素描手稿极具研究价值,他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作.他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息.他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步.他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面.达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考.
米开朗琪罗：
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》.1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画.1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征.他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌.米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情.这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应.这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰.
拉斐尔：
拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰.他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范.其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等.
拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才.他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等
在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造.而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感.在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象.拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感.
