我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮,那么音乐就是耳朵的食粮.激动时,它使你感到温馨；焦躁时,它使你安详,苦闷时,它使你豁达、开朗；悲伤时,它使你振作.在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门课程,更幸运的是我们的张玉凤老师授课认真负责、有声有色,一学期下来是我们收到音乐的美好熏陶,获益匪浅.
《音乐欣赏》这门课使我对音乐的理解更加深刻.以前很喜欢流行音乐,现在发现其中的一些很平淡,连艺术都谈不上,更别说美了.真正能发现美的音乐是一些古典音乐,名歌之类,真正发现音乐的空间扩散力和穿透力.为什么音乐具有穿透力,能引起听众的共鸣,我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中.
在这门课的学习过程中,张老师为我们介绍了《二泉映月》.我国民间音乐家华彦钧在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生,他双目失明,饱尝了人间的辛酸苦楚,他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉,这首著名的二胡曲就是《二泉映月》.二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏,表达了作者跌宕起伏的不同情绪,音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始,逐渐转而进入激动昂扬,表达了一种顽强自傲的生活意志,最后,乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨,发出“生活的路啊,你究竟在哪里?”的呐喊.这样的乐曲,有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时,感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了.”由此可见,音乐表达人类的情感,可以跨越地域和文化的局限,直接作用于人的内心世界,引起共鸣.
音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系,其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象,具有更强烈更普泛的特点,它可以超越时空的限制发挥作用.印象最深的是后来张老师带我们欣赏的《梁祝》,它温婉凄美得让人沉醉,是它,让“梁祝之爱”如此深入人心,也第一次让我体会到了什么是破碎之美.
《梁祝》的题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲.《梁祝》音乐的灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情,难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说,那爱情之美寄予琴韵,如泣如诉,哀怨缠绵.这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式,它是纯粹的音乐了,它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话,影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命.
民间故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”、“英台抗婚”,“坟前化蝶”三个主要情节.音乐《梁祝》也基本与此对应.
前奏轻轻响起,预示故事即将被娓娓道来.小提琴和竖琴相互应和,使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景.这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境.
之后,古筝与笛子开始演绎一段小快板式的乐章,这时的旋律简洁明快,像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪.两颗纯真的心应着无忧的日子,因为快乐,天总是那么蓝,草一如既往得绿,两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现.尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话,一个尖锐高亢,一个低沉浑厚,它们一唱一和,亦纠缠亦和谐,像是山伯与英台在诉说无尽的情话.
接着,轻快渐渐趋于舒缓,大提琴悠悠地拉着,他们从哀怨离别到重逢无语,英台的泪浸透空气中每一个音乐的分子,触碰着听者最柔软的心房.
突然,狂风暴雨,电闪雷鸣,鼓声、锣声击毁大提琴的沉厚,用暴力和强硬将安详席卷而去,剩下的是挣扎在枷锁之中的恐慌与无助,压抑得人喘不上气来.被封建礼教逼迫的两个人该是怎样的伤心欲绝,万念俱灰?听者的情绪又该是如何的愤怒!
最后,古筝和小提琴的合奏再次响起.风雨过后,一切仿佛重新归于平静.此时的拍子舒缓柔和,像一曲田园牧歌,但又时而令人肝肠寸断,因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心,不免让人心生怜悯.可是天边明明出现了一道彩虹,两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞.
爱情如此亦是永恒,它使人心碎,这是破碎的美.中西乐器融合得如此完美亦是绝佳之作,它是宽容而完整的美.完整与破碎,在《梁祝》的乐曲声中合二为一,精炼优雅,足以千古流传……
音乐作为一种艺术历史悠久,岁月的长河把音乐分成不同的类别,不同的类别对人有不同的作用.反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志,使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定,沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境,精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族.总之,受音乐的甘露滋润的心灵会更美好,在音乐沐浴下的人性会更加丰美.
所以我们要充分发挥音乐的作用,用音乐塑造美、创造美的世界.
