首先,要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法.正所谓授人以鱼,不如授之以渔.语文教学中,我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”.如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否?知否?应是绿肥红瘦.”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力.其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练；又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调. 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园./鸟宿池边树,僧敲月下门./过桥分野色,移石动云根./暂去还来此,幽期不负言.”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙.全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”：闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落.颔联与颈联写环境的 “幽”：颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生.尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情. 可见,要品读诗词,抓住“诗眼”,“题眼”是关键. 二、剖析诗词的思想内容.要正确理解古诗词的思想内容,最根本的是要学会知人论世,正如鲁迅先生所说的：“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿.”如前面李清照的《如梦令》,我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚,但是“结缡未久,明诚即负笈远游,易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》）,并抓住一问一答进行分析,我们就不难领悟到这首词的感伤情怀,既有爱花惜春的遗憾,又有红颜易老的伤感,更有惜别怀人的烦闷,几股愁思扭结,于“短幅中藏有无数曲折”.所以,评价古诗词,要学会知人论世,从整体上把握诗词的基调和主旨,是鉴赏古诗词的根本. 三、探究用典化句的妙用.古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想.鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用.如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”.即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句.此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层.探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础. 四、体会修辞手法的表达效果.古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情.如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀.”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象.首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜.次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感.末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳.一“细”一 “裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情.“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特.贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美.因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵. 补充： 五、领悟 古诗词 的意境.意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一.领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的 熏陶 ,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界.领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新.如：陆游 《卜算子·咏梅》 与范成大《 霜天晓角 ·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同.从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了 梅花 的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象.从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神.“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点, 生发 为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花 妒忌 ,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操.“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格.“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设 出梅 花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵.作者以咏梅言志,花品人格融汇一体.范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的 神韵 ：美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的.一经比较,两词意境深浅尽出. 补充： 古诗词 鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,“不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比 诗人 更象诗人.”（ 易卜生 语）所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上.如：王之涣《 登鹳雀楼 》“ 白日依山尽 , 黄河入海流 . 欲穷千里目 ,更上 一层楼 .”一般人对这首诗的理解,只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上,这当然谈不上鉴赏.有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘,而是注进了诗人 昂扬 向上的激情.然而,这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴.鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面,开阔的意境,看到这首诗由感性到 理性 的升华,领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理： 登高 才能望远,成功在于追求,事业永无止境.这说明,如果没有对作品的透彻领悟,便不可能有真正的鉴赏.“经验丰富的人读书用两只眼晴,一只眼晴看到纸面上的话,另一只眼晴看到纸的背面.” 歌德 的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛. 其次,培养学生古诗词的鉴赏水平,还要力求做到“三多”： 一、要多读. 刘勰 说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声.”一个古诗词读得很少的人,是谈不上有鉴赏能力的.鉴赏古诗词需要具备多方面的知识,诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的 社会科学 知识等等.所有这些,只有靠广泛阅读才能获得.古人也说：“好诗不厌百回读”,“熟 读唐诗 三百首,不会吟诗也会吟”,都强调了多读的重要性. 当然,培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的,因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（ 《歌德谈话录》 ）. 车尔尼雪夫斯基 也曾经说过：“凡是好书,必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往,这是一切好书所具有的共性.”可见,通过多读好的作品,培养自己的 想象力 ,并在情感的介入中陶冶自己的情操,对于提高鉴赏能力是大有好处的. 二、要多看.要指导学生多看名家赏析的文章,或向学生推介优秀的鉴赏名篇.可以说,名家赏析的文章是比较典范的,而且很多东西是可供学生借鉴的 范例 ,只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看,对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的. 三、要多练.清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注,即偶能窥其微妙,日后终至茫然,故评注不可以已也.”因此,每次阅读古诗词时,若能坚持让学生写点 眉批 、夹批和总评之类,对于训练思维,提高鉴赏能力是大有裨益的. 补充： 另外还要注意： 了解 古诗词 特殊之处 古诗词有不少特殊之处,了解这些特殊之处,可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们.如语法方面, 倒装 是一种常见的现象.王维《 山居秋暝 》一诗中的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”,这是“浣女归而竹喧,渔舟下而莲动”的倒置,其目的,前一句让人先闻其声,后见其人,后一句让人先见其动,后睹其物.先果后因,隐显结合,写得十分生动优美. 格律方面, 近体诗 要求颔联和颈联 对仗 （对偶）.同样拿王维的《山居秋暝》来说,其颔联“明月松间照,清泉石上流”,形容词对形容词,名词对名词,动词对动词, 偏正结构 对偏正结构,方位结构对方位结构,主谓结构对主谓结构,上下词性一样,结构相同,对得非常工整. 了解古诗词抒情方法 古诗词大都是 抒情诗 .抒情方法有直接抒情和间接抒情之分.古诗词的抒情方法以间接抒情为主,即通过“ 借景抒情 ”、“ 托物言志 ”等方法抒发诗人的思想感情,以情景交融为最高境界. 例如苏轼的 《念奴娇·赤壁怀古》 ,上片描写 赤壁古战场 的“如画”景色,下片由景而人,想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜,又由周瑜想到自己被 贬谪 的处境,从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨.所以我们鉴赏古诗词的时候,一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）?在什么地方?在什么时候?写了什么“物”“景”?抒发了什么“志”“情”?2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”?3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”,对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）?
