比例是部分与整体以及部分与部分之间的尺寸关系,在素描中这是一个特别重要的概念.所以丢勒这样说：“没有正确的比例,就不可能有一幅完美的图画,虽然是尽了最大的努力画成的.” “画素描--就意味着要画出比例.因此您自己千万不要把某一部分与整体脱开来看.也就是您画的不是鼻子,不是眼睛,不是嘴,不是头、不是手,而是鼻子,嘴在脸的什么位置……”由此可见,比例关系在基础素描研究中的重要性.
比例的正确与否来自对关系的把握,而把握关系的方法就是相互比较.因此在基础素描训练中的比例是指在实际写生中运用比较的方法,找出线与线之间,形与形之间、明与暗之间的长短、宽窄以及面积的大小.
有时调整正常的比例,运用造型比例上的夸张对比可以增加艺术的感染力,这里的比例关系实际上成为艺术思维的一部分,成为艺术表现的手段.
适宜的比例,有时是人们长期对于形式美认识的心理积淀的结果.远在古希腊、人们就运用数字的比例方法,寻找一种艺术和建筑理想的比例依据,那就是“黄金分割”,即所谓“神圣的比例”与黄金矩形.
黄金分割
当然,黄金分割表明的是一种理想的美的形式,而不是一个机械的公式.仅仅依赖这种比例概念是不能真正帮助我们的,我们所需要的比例是灵活的、相对的,画面形状之间所形成的一种视觉上的和协关系.经过长期的训练,一个基本的尺度就会存储在我们的下意识之中,以致在写生时看一跟即可抓住面前物象的基本正确的比例关系,并能够随情感的变化调整下意识中的“比例关系尺度”,加强造型表现上的主观情感表达.
