玻璃上的画那个可以在玻璃 上做画是怎么做的,那位给介绍一下制做的工艺,

玻璃画(glass-painting)在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画,利用玻璃的透明性,在着彩的另一面观赏.用镜框镶嵌,装饰趣味浓郁.主要用于室内装饰.
一、选择范画或画图样

玻璃画是在玻璃上用油彩、油漆、水粉、国画颜料等,绘制并有边框镶嵌的图画.玻璃画区别于其它画种,在画法顺序上有所不同,不易匆忙下笔,不宜过多涂抹修改.绘画时要掌握好作画步骤,循序比较灵活,修改也较容易,可以反复画,直到满意为止.玻璃画先画细部,后画整体,一般情况下是在里面画,从正面欣赏,必须先画近景,再画远景,也就是先近后远,先浓后淡,先实后虚,先上后下,顺序要求严谨,画面不易反复修改.要把玻璃画画好并非容易,因此,必须在实践中不断摸索,才能掌握玻璃画的绘画规律.
1、工具与材料

（1）画笔：一般情况下要准备毛笔4支,其中狼毫2支,羊毫2支.狼毫富有弹性,笔毛挺拔有力,适用于勾勒线条.羊毫吸水性强,适合性强,适合泻染.板刷（排笔）2至3支,用于刷底色或画大面积天空、海水、地面等.油画笔规格通常是12种,大中需4至5支,用于绘制画面主要部分.
（2）颜料：通常情况下,玻璃画用油颜料和水粉作画的较多见,如用油画色,要准备各色油画.油画颜料是油质的,用调色油或松节油来调合.也可用丙烯颜料画玻璃画,还可用水性色（水粉色、油画色等）画玻璃.不论是用水粉色或国画色玻璃到最后都要用油性色（油漆、油画色等）,以起到保护画面的作用.油性色和水性色各有特点,油性色覆盖力强,不透明；水性色干得快,在作画时两种颜色可结合起来使用.玻璃画底色可用油漆,通常选用调合漆刷底色可用油漆,通常选用调合漆,若用调合漆刷底色的话,要备有三原色（红、黄、蓝）和白色,有了这四种颜色,其它颜色可以调出来.白油漆用量较多,应多准备一些,其它颜色的油漆也可以用油画色取代.松节油或调色油的作用是当油色较干时用它来衡释,也可用汽油代替.
（3）玻璃：选用无水泡、无颗粒、无黑影,无裂缝、光洁度好的平板玻璃.玻璃画常用的有透明的平板玻璃和不透明的乌玻璃有两种,玻璃厚度为3毫米较为适宜,画幅较小的可用2毫米厚的玻璃.
2、选择范画或画图样

画玻璃画,大部分自行创作,不一定去临摹别人的作品,如有绘画经验的也可不画图样.但对于初学玻璃画的同志,最好先在白纸上画出图样,画图样的白纸应和玻璃规格接近.如果对色彩知识比较陌生,还应该在图样上画出色彩画稿,放在玻璃下面
描着画.也有不少初学者平时积累了一些白描花鸟、风景、山水等资料,按着常用的规格,画在白纸上,待画玻璃时选出需要的直接垫在玻璃下面,然后在玻璃上面作画.也可以临摹范画.临摹过程中要认真理解范画作者意境、构图、结构、色彩、笔法等、临摹有对临和默临两种,对临也称画临,对临是对着原作仿照描绘下来,是按照原作的先后、笔法、色彩去临摹,画幅大小可有变化,默临时不要有局限性,通过临摹,提高自己的绘画水平,但不能总是临摹,要有所发展和创新.另外,在画玻璃之前,应考虑欣赏玻璃画的对象,确定适当的绘画形式和色调.因欣赏对象不同,表现手法应有所区别.许多人喜欢色彩艳丽,用笔细腻,内容吉祥喜庆富丽的玻璃画.

二、画边框、填色
1、画边框

玻璃画首先要定它的颜色,有两点必须事先考虑到,一是家具的颜色,边框的色相不能和家具颜色一样,二是色相不应和画面主要色调接近,否则显得呆板、单调、应尽量避免.边框颜色确定后,要概算一下颜色的用量,调多了造成浪费,调少了不够用,重调时又很难与第一次颜色相同.其次要看看颜色的衡厚程度,太衡了盖不住玻璃,画出来花花瘩瘩；太厚了（过分浓稠）拉不动笔.若是水性色可调清水,若是油性色可调进些调色油或松节油衡释一下.如果色度太暗可加进些浅色,色度太亮可调些深色；如果颜色太艳了,可调进别的颜色使其颜色变为间色或复色及灰性色.
下一步就该画边框了.确定好宽度,两端各点一个点做记号,左手捺住直尺,右手拿笔画出直纡,边框画得越直越好.为避免笔上的颜色碰到尺子上,右捭再拿后支笔或一根筷子稍长一些,不蘸颜色的笔或筷子沿着尺子画出直线,然后在边框直线外面填满颜色.另一咱办法是先把玻璃底下压的纸画上直线,笔在玻璃上照着画.还有一种办法是画的边框比定的宽一点,待油漆干后,用直尺比着,用平刃小刀把多余部分乔去.
有些学员习惯把玻璃上的物象画完之后,在没有刷底色前,把四边都刮去一条,使画面的四边整齐,刷上底色以后,也有一种边框感觉.玻璃表面比较平整光滑,画边框适宜用软手板刷或排笔.边框除长方形、方形外,还有圆形、椭圆形、菱形等.至于用哪种边框,这要根据镶嵌的位置、画面内容、起的作用等因素来确定.
2、勾线

勾线填色法是指玻璃画的一种表现形式.玻璃底下有图样,可照着图样描出线条,线是骨架,勾线的时候要特别细心.如果没有图样,一定要安排好先画哪部分.勾勒线条一般用狼毫毛笔蘸胶性大的墨汁画,也有作黑
漆或黑油画色勾线的,还有的用白色、金粉、银粉等粉告示勾线的.所勾画的线条要符合物象的结构和质感,哪种物象需要勾画什么线条,基本上与国画中的十八描类似.勾勒的线条不强调物象受光的照射所产生的明暗对比现象,而是着重运用线条的变化,通过形体结构的刻画来描绘对象的质感使之更生动.以衣纹为例,不同质料的衣服具有不同的表现形式,如丝绸类单衣,适宜勾勒较长、柔和、流畅的线条.若勾勒棉衣类的衣纹,应线多、线短,多成弧形.油性色勾线折优点是附着力强,缺点是干得慢.用油性色勾线,要等油干了以后才能填色.用墨汁颜料勾线,干后再用水去抹,色化不开,抹不掉.利用这个特点,在玻璃上勾线,干得快,干后在上面画丙烯色,只不过成本高些.勾完线后,仔细检查一遍,可把玻璃翻过来,一看有没有漏勾的线条,二看线条安排是否合理.
3、填色

填色（着色）时用水粉色、国画色、油画色、油漆等效果都很好.填色时要沿着勾好的线里面一笔一笔地画,要填满,色压着线没关系,但不要将色画到线外.填完色后要把玻璃拿起来,迎着光亮检查一下还有什么地方颜色没上到,及时填补.如果勾线用的是墨汁一类的水性色,填色时可用油性色,如用水性色填色:


要注意：（1）用羊毫一类的软毛笔.（2）填色时下笔要轻,笔在玻璃上轻轻掠过.（3）用笔要一笔画成,千万不能在一个地方用笔趟没了,墨线和填的鬼混在一起,显得画面很脏.（4）笔上蘸的色要稠和少,边画边蘸.如蘸色多了,玻璃上留下一汪色,好长时间不干,会把勾线的墨色泡起来,使物象模糊不清,颜色污浊.


填色时采用什么颜色,这要看画所表现的内容,不能单纯照搬物象的固有色,既然是一幅画,就要讲究性,使物象鲜明生动,达到以假乱真程度.还有一些范画,和真的物象并不一样,但看上去也十分招人喜爱.用色时要充分认识和掌握色彩的基本规律,如画深秋风景,整个画面应形成一个金黄色的调子；表现阴霾折天气,就应该是以青灰色调子为主的画面.填色时还要考虑到底子的颜色,象的色不能和它重了,如填的色是水粉色,还就注意干后效果,水粉色干了以后比湿的时候色度要浅.填色时要突出刻画主要部位,色彩要突出鲜明,并要区别于挨近它的物象颜色和底色.填色时容易忽视的一点是白颜色的物体,因为玻璃下面匍的图样大多是白色纸,往往忘记填白色.色彩的表现除在调色板上调好后再画到画面之外,不觉有几种直接在玻璃上表现的方法,如色彩的重叠法,就是先在勾的线内填上一种较透
明的颜色,再在这种透明的线内填上一种颜色.双如先在勾的线内涂上较透明的搏色,待干后再涂上红色,给人感觉有一种透明的青紫色.再如色彩并置法,是把两个或几个色相不同、明度相逝的颜色邻接在一起,这种方法运用得好,会使画面产生色彩和光的颤动感.总之,填色时要依据表现内容运用色彩.在刷底色之前,要作一次全面深入的观察、分析、修改及调整,做到深入刻画,使局部和整体相弘一,形与色相统五,有没有遗漏的地方.
3、刷底色

填折色干后,便可以刷底色了.刷底色用什么颜色,应在动笔之前就安好,底色除了陪衬画面外,还能保护画面.刷底色一般肜板刷或排笔,也可用宽一点的汕画笔,适宜用油性色,用油漆底色较为常见,因漆膜坚固光滑,能起到保护画面的作用.刷底色通常用两种表现形式,一是在容器里将油漆调好,平涂在画面上；二是利用底色变化表现天空、湖水等效果.刷底色时,用笔要按一定的方向和顺序,一般从左至右一笔接一笔刷过去,用力要均匀,速度要一致.几块玻璃是一套的话,刷底色时应同时并列在一起,根据画面的需要,考虑整体的效果,做到色彩的和谐统一.刷底色用油漆的优点是价格便宜,附着力强.如急用玻璃画,可在油漆中加速干油.
4、着色法
玻璃画着色方法很多,名称不同,但归纳起来可分为干画法、湿画法、平涂法和立体法.

干画法：指画面用干接和层层覆盖画成的画法.玻璃画着色时根据画面折需要,待颜色干后或比较干的时候再进行衔接.这种方法笔触肯定、色块明确、层次清楚,比较适宜表现那些形体结实、转折明显折物体和睛天、明朗的外景,刻画宫殿、庙宇、楼阁、亭台、石块、交通工具、树干较常用此法.
湿画法：是采肜各种湿接方法画成的画法.在颜色尚未干时,及时地犴接其它颜色,依靠水的（或油的）媒介作用,使颜色之间互相渗透,交接自然,画面可获得滋润、清新、柔润、洒脱、流畅折效果.在采用湿画法时,也可先用笔蘸清水把玻璃泣湿,趁湿泣时,在玻璃上描绘景物景物这种画法会出现色彩交融,意境朦胧飘纱的效果,适宜表现寸2雾、烟火、早霞、晚景,以及转折虚幻、交界模糊的画面.
平涂法：指画面上多秀平涂的一种画法,这种画法不露笔迹,色层平整,塑的形象也是平面的,没有（或是不明显）明暗立体效果.平涂法在玻璃画中觉使用,用色不受物体真实色彩的约束,有发挥和创造的余地,便于初学者掌握.采用平涂之前,应把颜色调均匀,稀稠适宜.在平涂时要注意色度的一致,尽量涂均匀.颜色可
以是完全单一的,在面积较大的画面上,允许逐渐变化,但这种变化是为了色彩产生一些层次、柔和渐变的.
立体法：顾名思义,是指画面上物象表现出立体感觉.立体法在用笔,用色上不是平涂的,而是丰富真实感、空间感和质感.也可以仅用几种颜色,用明暗层次表现立体物象.还有的在用色上、造型上都比较夸张,有一种明显的装饰效果.在较小面积使颜色过渡,可在笔上先汲满一种颜色,先在白纸上来回趟几次,使几种颜色自然过渡,然后在玻璃上一次画成,会产生自然渗透的效果.在玻璃画着色过程中,应交替使用干画法、湿画法、平涂法和立体法,这些着色方法各有所长、各有所短,在绘制的实践中,应视画面的具体情况而活运用.


在玻璃画中,讲究用笔不仅是塑形体的需要,也是表达感情的重要手段.在画玻璃时,用笔应着眼于所描绘的对象,要从表现的需要出发,一笔下去.由于颜料干、湿、浓、淡、用笔的轻、重、缓、急、排列的疏、密、繁、简,都会给人以不同的感觉.由于笔法的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短等不同,可分别表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感.通常情况下,用笔要分清主次,既要有丰富有复杂的地方,也要有单纯简洁之处,运笔的走向要从结构出发,以增强形体的塑造.着色过程中要注意调子的和谐统一,倾向暖调还是冷调必须明确,切忌半暖半冷.只要用主研究,认真实践,玻璃画同样可以达到各具风格的油画般的丰富色彩、国画般的泻染效果、类似水粉画的艳丽色泽.
三、玻璃画的几种表现形式

勾填法玻璃画：勾填法玻璃画是目前行较广的一种绘制方法,适宜初学者运用.一般是先用一种色（通常用黑色、金粉或银粉）勾画出物象的边框、形状、结构,再往勾好的框线内填上颜色,具体画法可参照前面讲过的步骤,这样画成的玻璃画称“勾填法玻璃画”.磨砂玻璃画：磨砂玻璃也叫毛玻璃,这种玻璃可以自己动手磨制.方法是,把玻璃平放在案桌上,上面撒些金钢砂,浇一点水,用油石或砂轮片在玻璃上反复磨擦,直到把玻璃表面磨成半透明为止,再用清水冲洗,擦净,晾干.还可以用喷枪装上金钢砂对着玻璃喷洒,玻璃被打毛后,便形成了毛玻璃.工厂成批生产磨砂玻璃是用氢氟酸浸浊的.在毛玻璃上作画.要画在磨过的那一面,通常有两种作画方法.
（1）用清漆（俗称亮面）作画.可以采用国画中白描的方法,白描中有单勾复勾两种,在描绘上力求概括明确,在线的处理上要有装饰性和旋律性,防止碎乱、呆板、松散等毛病.用豪放
、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形体、要落笔准确,运笔熟练.用清漆画过的地方,就变成了透明状态.用这种方法画完之后,不再涂底色,从正面看,给人以素雅、宁静的美感.
（2）用颜色作画可用勾填法,没骨法.在正面看,色彩和线条都虚一些,有一种虚幻、朦胧感.用这种方法画好后不用刷底色.没骨法玻璃画：所谓没骨是采用传统的中国画形式“没骨法”.不勾轮廓线,而是用颜色直接来画,使用什么颜料都可以.画的方法也是多种多样的,可以象没骨山水那样苍润可爱；可以象水粉画那样简明艳丽；也可以象油画那样浓郁丰富.没骨画法就象在纸上作画一样,无非是玻璃绘画步骤区别于其它画罢了.采用此法画玻璃,需具有一个的绘画基础.初学者应选择范画临摹或照着压在玻璃下面的图样来画,以画叶子为例,在叶子色没干时,用狼毫毛笔蘸深色画出叶脉.用水性色,可以出国画“兼工带写”的特点.没骨法玻璃画,以涂浅色或白色油漆为底色较适宜,如果物象以浅调子为主,那么底色就应涂深色.
镂刻法玻璃画：镂刻法玻璃画是借鉴了雕刻的一种表现手法,突出了图案的装饰性特点.在绘制时,油画颜料中不调进汽油、调色油等稀释用的油,用油画色相对浓稠些.画完某一物体后,在油未干时,用一支木锥（或竹锥）在上面刻画.木锥是用软木质的小木棍削成的,形状象铅笔.细线用尖一点的木锥画,粗线用粗一点的木锥画.还要准备点废布,在刻画过程中随手把沾在木锥上的油擦去.用木锥在玻璃上刻画出的线条比较均匀,待油色干了以后,可在刻过色的地方涂上适当色彩,但后涂折色与玻璃上已干的油色在深浅上要有较大差异.以画菊花叶为例,可先按着菊花叶脉的纹理,待粉绿色干后,再涂上深绿,这种镂刻方法适宜刻画外形整齐,线条细密等物体.

粘贴法玻璃画：粘贴法玻璃画特点与众不同,因为它不是画在玻璃上,而是画在纸上.
有两种粘贴方法：

（1）在玻璃上用油漆刷好边框,干后,用棉花蘸酒精在油漆的边框上轻轻擦拭,目的是为下一步能粘浆子.把生宣纸裁成玻璃那么大,在纸上按国画的方法作画,色彩可鲜艳强烈一些,画干了以后,把画面的一面放在玻璃上,然后在画的背面刷浆糊,使浆糊渗到画的正面一些,这样浆子既不弄污画面,又能将画牢固贴地在玻璃上.再用一张和玻璃同样大的白纸,刷上浆糊,略等片刻,待白纸涨开拍糊在画的背面,这层白纸既起衬托画面的作用,又起保护画面的作用.
（2）在玻璃画中可局部使用粘贴法.比如一幅山水画,画面中有一轮旭
日过渡的颜色不太容易,不妨在一张纸上先画出来.方法是用笔蘸桔黄色,横刷；加上桔红,横刷；再加朱红,最拍用大红,使颜色过渡自然.干后,肜剪子剪出个正圆,熳贴在玻璃适当位置上.玻璃画中折月牙、双豆字、人物等常用此法处理.粘贴时用胶水,刷底子时应把粘贴部分一同盖住.重叠法玻璃画：重叠法实际上就是把纸上作画的顺序颠倒过来表现在玻璃上.比如我们在画面上看到有的松树勾画了多层次的松针,在松针下面有一片粉绿,给人感觉有深度和立体感.要是在玻璃上描绘,就得先画逝处的松针,画中间松针,再画远处松针,最拍画一片粉绿,用粉绿把前几层松针盖在下面.渐次法玻璃画：这种画法应用比较广泛,就是说一笔下去,能出来渐变的效果.
（3）比如画一朵红花.可在毛笔笔根蘸深红,笔尖蘸粉红,一笔点下去,就出现一个由深到浅,渐次变化的花瓣.

（4）扁头油画笔,笔头一面蘸深红,另一面蘸粉红,先在纸上来回趟几次,使两咱颜色自然衔接,再用这支笔在玻璃上画花瓣.

（5）一支笔在花瓣上端画粉红,另一支笔在花瓣下端画深红,中间一条空着不着色,用一块海绵或棉布球在中间一条偏上偏下拍打,使粉红和深红衔接起来.布球和海绵,可根据需要自己制作.也可把海绵的四个角捏住,蘸颜色拍打,用此法画天空、水面等都会出现渐次的效果.
（6）有时为了表现天空、云朵、湖水、烟雾等景色,可先把色调好,油性色可加进调色油或香蕉水,水性色可加进适量清水,涂在画面适当位置后,用喷雾器或打气筒对准画某一部分,吹出预想不到的效果.仿磨花式玻璃画：即用画笔出具有典雅、质朴的玻璃花效果的玻璃画.常选用秀明玻璃,用狼毫毛笔较为适宜.蘸银粉（胶水中掺一点银粉）或灰性色（水性色、油性色均可）作画,画面尽量表现出玻璃磨花图案,使形象肯人磨花凹凸感,某些线条可用笔尖蘸少许深灰色描绘,画出来给人感觉很象机械磨花效果.图案常以竹、兰、梅、松、鸟、蝴蝶、牡丹、荷花、金鱼等较为居多,也可根据需要描绘其他物象.若用水性色作画,待颜色干透,涂一层清漆.
气球画法玻璃画：市场上卖的气球可按一面的需要自行选购大小不等几个,根据气球大小和充气多少,画出不同白物象.绘制顺序是,先把玻璃上全部均匀地涂一层颜色,然后拿充气的气球制出各种需要的物象,球内气多的适合表现圆滑的物象；球内气少的适合表现群山乱水等.通常用气球的按、拖、推、揉、拉、点等法.表现对虾、螃蟹、金鱼、花、梅、竹、鸟、兽等.这种
画法会产生一种特殊艺术效果.
2、绘制玻璃画应注意的问题
（1）注意掌握水性色的性能.玻璃画一般前景用水性色做画较多,后用油性色.在使用水性色画玻璃时,干湿变化明显,湿时深,干时浅.这种干湿变化即使有一定经验的人在纸上作画也很难掌握,对于初学者则更难,常常出现干后不是所需要的色彩效果,笔触生硬,色相、色度都不理想,这是因为不能正确分析水性色干湿变化规律.因此,要在画面颜色没干之前,将颜色逐一衔接上去,并预计出颜色干后的效果,比较准确地表现色彩关系.水性色蒸发快,往往新的颜色没有调出,画面颜色已干,为此在必要时,颜色中可加进少量甘油,使蒸发减慢,以保持颜色的湿润,较正确识别和把握它们的关系.


（2）涂油性色后水性色折变化规律.玻璃前景用水性颜料画完、干透之拍.前景用油性色,水性色就会被油性色覆盖住,油性色的油会把水性色润透,这时水性颜料就会由浅变深,水性色变得光亮和鲜艳,所以,用水性色画五廛,要事先考虑到涂上油性色后的变化规律.如果某幅玻璃画完全使用油性色,也就不会出现如上情况了.如果完全使用水性色颜料作画,只要注意湿深干浅就可以了.
（3）恰当运用白色和水,这是画好玻璃画的一个重要环节.在玻璃上用水性色做画,由于玻璃本身吸收水,所以适当运用水的媒介和稀释作用,可增强画面的表现力.但用水过多,会减弱色的明度,出现水渍和污点,当然用水过少,会使颜色堆积,难于运笔.做画经常要用到白色,调色时加入一定数量的白色,可以增强色彩明度,减弱色彩的纯度,丰富中间色调,使画面浑厚柔润,但过多的调用白色会使画面变灰,色彩混浊,画面粉气,失去玻璃画所具有的特点,尤其在画暗部时,尽量不要用白色,可用土黄、土红、蓝、绿等色与之调合,以达到暗部色彩的要救济主.画面“灰”是由于色彩调合次数过多；“脏”是因为来回涂擦,修改过多造成的；“生”是常用原色作画,显得色彩生硬.

（4）其它.在玻璃上写字有正反之分,书写的是反字,从正面来欣赏字体.一种方法是在玻璃正面用水性色写上文字,翻过来照着描下来就可以了,最后再把正面的字用水擦去.另一种方法是先在白纸上写上文字,把纸翻过来,描出文字后,垫在玻璃底下,再描红下来.

画玻璃时,玻璃的四个角可留出1公分折地方不用着色,因为玻璃画镶嵌时可以盖住边角,留出不上色的地方是为了手拿着检查正面效果以及存放时拿着方便.

画完的玻璃画要把颜色一面朝上平放,防止颜色流淌.洗涤油笥色画笔可用煤油.然后再用肥皂洁洗.也可用香蕉水洗涤,后用肥皂水洗净为止.