这种说法最早是北宋匠师喻皓所提出的“凡屋有三分,自梁以上为上分,地以上为中分,阶为下分”意思是房屋分为三个部分.中国传统建筑构图观念是房屋式组合起来的,各个部分并不是由一个整体分割开来的.
中国古建在平面组织上是通过院落组织的,已形成一系列不同的空间感受,其效果就像一组美丽的乐章；而在立面构图上,依然应用这种分组的概念,不但让三部分各有发展,而且在往高空发展的建筑中,阁楼,佛塔中也继续应用这种思想．在每层依然分割成三个部分,有作为屋顶的出檐,有代表基座的栏杆．本来是＂一＂的也作＂三＂处理．将一个单层建筑竖向A一下就是简单的阁楼了,画张草图很容易就明白了．
这一点很有意思哦,立面和平面采取相同的手法：重复!光从美学的角度去理解其中的奥妙是不够的．之所以不断的采取这种构图方法,主要的原因是,中国传统建筑很早就确立了一种组合的方法．在此基础上所作的各种变化也才会让人感到那么和谐,愉悦,在此基础上结构施工上的预制,装配也有了更好的发展（想法很现代哦）．平面和立面都是组合的．所谓＂创作＂就是考虑如何组合,组合的效果问题了．其实跟音乐创作很相像,一共7个音阶,也就是所谓的素材,不必再去寻找和创作,只是在排列组织方式上各具特色,体现个性和思想罢了．（这个比喻可能不太恰当,音乐人士不要在意哦）
在组合关系上,有时是不限于一个台基上一个屋身和一个屋顶的．比如清故宫,太和殿、中和殿和保和殿,三者台基连成一体；午门也是在高大的台基――城墙上建立起五座殿堂．在此看来＂分和离＂之间似乎没有了明显的界限,呈现了一种十分微妙的关系．
在说得远一些,＂立面＂似乎是从西方建筑体系中产生的,因为西方传统的立面构图观念是希望房屋里面完全成为一个整体,希腊建筑将屋顶藏在山花后面；升高了的室内地平被包裹在外墙之内,建筑构图的重点都放在屋身上――恰恰是中国古建处理最平淡的地方,尤其是墙壁,在门窗隔扇的掩映下、在舒展的出檐阴影中似乎已经不重要了．所以仅从立面上＂两向＂去理解中国古建是不妥当的,他更强调的是一个有深度的＂三向＂空间,延伸空间而减弱封闭的感觉――更着重考虑与＂院＂空间的过渡．
再问： thanks !
