孟姜女有什么情感特点,从几方面分析...

　　现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告
　　1.选题缘由
　　我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告,是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例,它复杂的情感,广阔的音域,需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作.
　　在此,我们感谢作词人,刘麟,与作曲人,王志信.把这首这么动听,被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品,使世人得以流传,让中国的爱情歌曲也绽放出春天.我们将认真对待声乐的二度创作,把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻,完美,让中国古代四大爱情传奇,流传得更渊源,更长久.
　　2.文献综述
　　孟姜女的故事,作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》）,千百年来一直广为流传.孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传.最早的传说可上溯到《左传》.
　　随着孟姜女故事的流传,各地兴起了建庙热.
　　现知孟姜女最早的庙建于北宋,河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻.许多方志都把孟姜女说成是本地人,临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢.清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺,中卧一石像,胸有“万杞梁”三字,乃明嘉靖年间上海建城时所埋.
　　据《孟姜仙女宝卷》,始皇筑长城,太白星降童谣：“姑苏有个万喜良,一人能抵万民亡.后封长城做大王,万里长城永坚刚.”秦皇固城捉喜良,引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事.秦皇允许孟姜三件事,修桥、造坟、哭祭,孟姜痛斥暴君后投水而死.在这一故事中,孟姜女成了苏州人.
　　——以上材料来源于百度.
　　可以看得出来,《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感,是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年,恨了千百年,怨了千百年,哭了千百年,并且随着歌曲的流传,一直持续下去.《孟姜女》所有表达的爱恨情仇,不仅仅是两个人的爱情与思念,更多的,是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求,它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌.所以在歌唱的同时,我们对于感情的处理,不仅仅在于对夫君的思念,追随,对命运的哀怨.更多的是透过这个故事,通过怨恨“夫君”丢下自己,去怨恨当时的暴政,延伸到整个封建制度.
　　3.研究的主要内容
　　在音乐界中,对《孟姜女》这首声乐作品,已经有不少的研究了.从分析它的作者,到背景,再到歌曲结构以及所表达的感情,表演等等,已经有不少的,值得鉴赏的论文.在此,我们敬于对这首作品的喜爱和赞美,再次做它的艺术处理.
　　首先是它的作者——王志信.
　　王志信从艺四十余年,曾在中央音乐学院作曲系进修学习,先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授.1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导,在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖.1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖.台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带.
　　他创作了大量各种形式的音乐作品,有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱,亦有不少作品获全国性奖励,如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）.王志信为国家一级作曲家,曾获二十余项全国性作品奖,代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等.
　　他的作品被广为传唱20世纪80年代,王志信与词作家刘麟一起深入基层,赴各地采风,足迹遍及做过大江南北,积累了丰富的创作素材,创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品,在音乐届产生了广泛影响.在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时,他又大胆进行探索和尝试,其作品既有民族传统的优美风格,又有新时代的新颖特征.
　　《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作,这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材,把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨,对祖国的热爱和民族的责任,对英雄的歌颂和美好生活的向往,表达得淋漓尽致.
　　在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员,如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》.
　　——以上材料来源于百度.
　　其次是它的背景
　　孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了,参考文献综述.
　　这首歌的结构,随着它的转调可以分成三大部分.随着歌词对时间的描写,又分为春夏秋冬四大部分.它的结构,以及所表达的感情和表演是分不开来说的.在此,我们结合着来说.
　　G调开头描述了新春的喜气,用歌词“新春,喜盈盈,团结”直接描述了别人家的喜庆,而孟姜女,却是“丈夫去造长城.”虽然是描述新春,但旋律已经奠定了委婉,哀怨的情感,犹如一个新婚的闺中怨妇,看着邻居的喜庆,叹息自己的悲凉,对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉.
　　整一个部分,表达的是一个哀怨的心理,不知道是埋怨夫君,还是埋怨新春,是埋怨邻居,还是埋怨暴君?
　　F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念.利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事,深刻地表达了孟姜女哀怨的心理.牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥.“那是牛郎会织女”,“我与杞良各何日能重逢?”此处也是明显的对比,牛郎织女都重逢了,为何我们还不能相见?
　　整一个部分,表达的是相思二字,尤其为“逢”字,欲断不断的呻吟,犹如连绵不断的思念,像流水一样不断,不断.
　　转眼又来到了九月金秋,重阳节本是一家团聚,出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子,而如今,“菊花煮酒空相思”随着秋风高起,卷起落叶阵阵,想起夫君一人会不会不够衣裳?孟姜女又开始“给亲人做衣裳.”“线是相思,针是情啊,针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁,也织尽于这横横竖竖里.好不容易衣裳做好了,夫君还是没有回来.捂着新衣裳把心一横,孟姜女决定去寻找夫君.是对夫君的担忧,还是对夫君的思念,这复杂的情感,尽在开始行走的足下.
　　整一个部分,表达的是孟姜女的凄凉,等了大半年了,夫君还未回来,终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用,因为思念到极限,所以决定亲自去寻找,因为亲自去寻找,所以看到了白骨森森.那一种希望到绝望的铺垫,对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪.所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局,又是对后文的铺垫.伴君行,君若不在,如何行?
　　降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定.快板犹如风雪一样强劲,旋律却写得蜿蜒不断,高音连连,起起伏伏,犹如孟姜女翻过一座又一座的山头,闯过一道又一道的关口.“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”,一个女子如此不辞辛苦,历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方,却看不到丈夫的身影.“不知丈夫在哪里,在哪里?”到底是问丈夫,还是问天问自己?“声声血泪声声唤,天也昏来地也暗.”所有的思念和行动化作一场空,夫君在哪里,她不知道.一次次的哭喊,又一次次的哭喊,终于哭倒了长城,才看到自己的夫君,日日思念,等待着回家的夫君,原来早已经化作一堆白骨.
　　伴君行啊伴君行,已经化为白骨,如何伴君行?只有一次又一次的哭喊,一次又一次地哭喊,控诉着暴君惹人发指的暴政,控诉封建社会埋人的可怕,控诉她满腔的相思和怨恨.哭倒了长城,又哭见了白骨,最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨.“哭倒长城啊,八百里,只见白骨漫青山.漫青山!”
　　整一部分为整首歌曲的高潮,大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理.
　　纵观整首歌,全曲的旋律委婉哀怨,情感步步加深,越来越强烈,无论是旋律还是节奏,都渐渐逼近神经的崩溃点.演唱者一定要投入感情,无论是做为描述者,还是当事者,那种哭天抢地的情绪都要到位.
　　由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高,对音乐的学问做得还不够透,再加上年龄尚小,只能写到这里了,希望能帮到你.所有的材料都表明了出处,其余的,就是我自己写的了.你看看再上交吧.