林逋种梅养鹤成癖,终身不娶,世称“梅妻鹤子”,所以他眼中的梅含波带情,笔下的梅更是引人入胜. 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句,“众”与“独”字对出,言天地间只有此花,这是何等的峻洁清高.然而梅品虽高,却不骄傲,只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏,这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽. 颔联是最为世人称道的,它为人们送上了一幅优美的山园小梅图.上句轻笔勾勒出梅之骨,“疏影”状其轻盈,“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚,迎风而歌；“水清浅”显其澄澈,灵动温润.下句浓墨描摹出梅之韵,“暗香”写其无形而香,随风而至,如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来,飘然而逝,颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景,从时间上把人们带到一个“月上柳梢头,人约黄昏后”的动人时刻,从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”似的迷人意境.首联极目聘怀,颔联凝眉结思.林逋这两句诗也并非是臆想出来的,他除了有生活实感外,还借鉴了前人的诗句.五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏.”这两句既写竹,又写桂.不但未写出竹影的特点,且未道出桂花的清香.因无题,又没有完整的诗篇,未能构成了一个统一和谐的主题、意境,感触不到主人公的激情,故缺乏感人力量.而林逋只改了两字,将“竹”改成“疏”,将“桂”改成“暗”,这“点睛”之笔,使梅花形神活现.上二联皆实写,下二联虚写. 颈联“以物观物”,“霜禽”指白鹤,“偷眼”写其迫不及待之情,因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比,虽都是会飞的生物,但一大一小,一禽一虫,一合时宜一不合时,画面富于变化,“断魂”略显夸张,用语极重,将梅之色、香、味推崇到“极致的美”. 尾联“微吟”实讲“口中梅”也,“微”言其淡泊雅致,如此咀嚼,虽不果腹,然可暖心、洁品、动情、铸魂,表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求,至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”,人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人.苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗.”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸,如其为人.”可知其言不谬,该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照. 从意象构造的角度言,单言山园小梅,实非易事,但诗人借物来衬,借景来托,使其成为一幅画面中的中心意象,此一绝也. 诗人具体写梅画梅时,虚实结合,对比呈现,使得全诗节奏起伏跌宕,色彩时浓时淡,环境动静相宜,观景如梦如幻,充分体现了“山园”的绝妙之处,这一点也是为许多赏家所忽视的,正是通过这一点,作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格.此二绝也. 作者以梅自况,虽展现了中国传统文人的一贯追求,然而也颇具特色.单就“疏影”一联而言,欧阳修说：“前世咏梅者多矣,未有此句也.”陈与义说：“自读西湖处士诗,年年临水看幽姿.晴窗画出横斜影,绝胜前村夜雪时.”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里,昨夜一枝开”.王士朋对其评价更高,誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句,压尽千古无诗才.”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花,多少骚人词客.总被西湖林处士,不肯分留风月.”因为这联特别出名,所以“疏影”、“暗香”二词,就成了后人填写梅词的调名,如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》,此后即成为咏梅的专有名词,可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大.这只说到了其一,更为重要的是梅在林逋的笔下,不再是浑身冷香了,而是充满了一种“丰满的美丽”,很有精神,很有力度,也很温度,很有未来.正因为如此,该诗才有着强烈的现实感,让人感到很真实,回到它的起始状态,作为“梅妻鹤子”的林逋,写出此种具有理想主义倾向的诗句来,着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游.此三绝也. 作者写出此种妙句,亦非唾手可得.宋初另有相当多的诗人,偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象,表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣,这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格,林逋就是这些诗人之一.另外,《山园小梅》格局未免太小,后面自命清高的标榜,也实在有唯恐不为人知的味道.[2]
