月下独酌
花间一壶酒,独酌无相亲.
举杯邀明月,对影成三人.
月既不解饮,影徒随我身.
暂伴月将影,行乐须及春.
我歌月徘徊,我舞影零乱.
醒时同交欢,醉后各分散.
永结无情游,相期邈云汉.
赏析：
李白怀才见弃,政治理想不能实现,心情是孤寂苦闷的.但他面对黑暗现实,没有沉沦,没有同流合污,而是追求自由,向往光明,所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作.太阳是自然界中光明绚丽的形象,明月是清澈纯洁的象征.尤其是明月,清新、明丽、宁静、温柔,因而诗人和它相亲相近.在这首诗中,诗人还进一步把明月引为知己,对月抒怀.诗篇突然而起,直抒胸臆,表达一种孤独寂寥的思想感情.这种孤寂之情无法驱遣,于是诗人以奇特的想象,生动的描写,把明月作为知音,相邀对饮.同时还异想天地把自己的身影,也看作有情有知的同类,邀其共酌.表面上有明月相伴,身影相随,好象并不是独酌,但月不解饮,影徒随身,这就更加突出了诗人的孤独感,正如孙洙所说：“题本独酌,诗偏幻出三人.月影伴说,反复推勘,愈形其独.”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知,诗人不得不以明月、身影为伴,向月而高歌,对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷.结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友,将来在邈远的碧空中相见遨游.这表现了诗人对污浊现实的强烈不满,在孤独中向往自由和光明. 这首五言古诗,构思新颖,想象奇妙,情致深婉,是李白抒情诗中别具神韵的佳作.
子夜吴歌
长安一片月,万户捣衣声.
秋风吹不尽,总是玉关情.
何日平胡虏,良人罢远征.
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白,在他的创作实践中,十分注意向汉魏六朝的民歌学习,从中获得丰富的养料,充实和发展自己的创作,这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证. 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌,多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情,表现非常真诚缠绵,李白正是掌握住了这种表达感情的特点,在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思.“长安”两句写景,为抒情创造环境气氛.皎洁的月光照射着长安城,出现一片银白色的世界,这时随着飒飒秋风,传来此伏彼起的捣衣声.捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意.“秋风”两句承上而正面抒情.思妇的深沉无尽的情思,阵阵秋风不仅吹拂不掉,反而勾起她对远方丈夫的忆念,更增加她的愁怀.“不尽”既是秋风阵阵,也是情思的悠长不断.这不断的情思又总是飞向远方,是那样执着,一往情深.最后两句思妇直接倾诉自己的愿望,希望丈夫早日安定边疆,返回家园和亲人团聚,过和平安定的生活,表现了诗人对劳动妇女的同情.这首民歌气味很浓的乐府诗,朴素自然,流丽婉转,真切感人.
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝.
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞.
请君试问东流水,别意与之谁短长?
赏析：
李白《上安州裴长史书》中,曾说自己早年东游扬州,不到一年光景,“散金三十余万,有落魄公子,悉皆济之”,可见李白是一位轻财重义,交游极广的诗人.这次,当他即将离开金陵,前往扬州时,朋友相送,在饯别的酒度上,李白写了这首诗,作为临别纪念.这些来相送的“金陵子弟”,不过是些年轻的朋友,彼此虽意气相投,但在政治理想上未必一致,因此这首诗就很不好写.说多了虚词,没有实际内容,只能流于浅薄、空泛.然而朋友相处,一旦分离,总是令人留恋的.现在如此写来,恰到好处,它真诚地表达了诗人对友情的珍重.诗的开头两句,就写得很欢畅、豪爽,形象生动,意境丰美.暮春三月,杨花飞舞,金陵酒肆,吴姬劝尝.此时此地,此情此景,无论是“欲行”还是“不行”的人,都是兴奋的、愉快的.所以接下去的两句,用叙述的语言,简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面.这符合青年人的性格特点,也表明了朋友之间的美好情意.于是最后两句,以设问方式,用眼前景物,十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊, 向东奔流而去的滔滔江水, 我们惜别的情意和它相比, 究竟是谁短啊又谁长? 如此作结,不仅形象生动,巧思巧妙,而且情真意切,余韵悠然.全诗语言清新流利,具有质朴的民歌风味,是李白诗中的名篇. 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水,别意与之谁短长,妙在结语.”（《四溟诗话》）
行路难
金樽清酒斗十千,玉盘珍羞值万钱.
停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然.
欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山.
闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.
行路难!行路难!多歧路,今安在?
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.
赏析：
《行路难》共三首,是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的.这是其中的第一首.李白在这首诗中,以满腔的悲愤,深深的感叹着世路的艰难,从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤.一向嗜酒成癖的诗人,面对这“金樽清酒”,竟然喝不进了,“玉盘珍羞”,也咽不下了,拔剑四顾,心意茫然.虽然壮志犹在,但是啊,欲渡黄河,冰已塞川；将登太行,雪又满山.人生世路,竟是这样难以逾越的艰难险阻.道路纵然如此崎岖,诗人也并没有就此意冷心灰,还是希望将来能有一天,象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样,做出一番宏伟的事业.可是啊,“行路难,行路难,多歧路,今安在?”这是怎样撕裂人心的一声呐喊.它深刻地揭示了一个有抱负的诗人,在那政治黑暗的封建时代,是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊.最后两句,虽然是以豪迈的气概,写出了对美好理想的憧憬,但这毕竟只是一种渺茫的希望.现实与理想的深刻矛盾,构成了这首诗的基调,它支配着诗人在难以平静的感情的激流里,急剧地起伏跳荡,发出了巨大的轰鸣,形成了一种波澜壮阔的雄伟气势,扣人心弦. 这首诗语言高华,但又自然明畅,音节高亢,但又抑扬宛转.在短短的篇幅里,用了许多色彩浓重的字眼,化成了一个个鲜明突出的形象,如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”,把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈.悲歌慷慨,于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情,这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量.
玉阶怨
玉阶生白露,夜久侵罗袜.
却下水精帘,玲珑望秋月.
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗.在封建社会里,皇帝“后宫佳丽三千”,该有多少无辜的少女,长年被幽闭在深宫之中,度着那凄凉的岁月,遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中,从一个侧面反映了她们的不幸生活,寄予了深切的同情.诗的开头两句,写这位宫女久久伫立阶前,以致夜露浸湿了她的罗袜,冰凉冰凉的,这才把她惊醒.一个“侵”字,把宫女凝思忘情的痴呆形象,生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里,这位宫女在凝思什么?一个孤独的少女,她该凝思什么,又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情,通过这十个字所描绘的形象,鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌,转身返回室内的时候,室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘,玲珑望秋月.”放下帘子,是为了挡住寒气的侵袭,可是透过疏帘,那明晃晃的秋月又正照射着,又该增添多少愁绪啊.她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月,通宵不眠.这里没有正面着一怨字,而是通过形象本身的细节描写,抒发了宫女的深深怨情,正是这首诗的艺术特色.
清平调三首
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓.
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢.
一枝红艳露凝香,云雨巫山任断肠.
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆.
名花倾国两相欢,常得君王带笑看.
解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干.
赏析：
《清平调词》三首,是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作.李白到长安后,受到玄宗非常的礼遇.玄宗曾亲自“降辇步迎,如见绮皓,以七宝床赐食,御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）.把李白置于翰林院,赐以天马驹,宫中宴会,玄宗巡游,都让李白陪侍左右,真是直上青云.李白对唐玄宗的礼遇,以及当时的生活也是感到满意的,所以写了一些思想内容贫乏,歌咏宫廷生活的诗篇.这三首《清平调辞》,就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹,李白奉命而作. 第一首是赞颂杨贵妃的美丽.起句连用两个比喻,一比杨贵妃的服饰,一比她的容貌姣美.通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来.次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳,来形容杨贵的艳丽和光彩照人.第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容,只能在神仙所居的“玉山”见到.结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女,只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇.全诗以妥贴的比喻,奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美. 第二首写杨贵妃因貌美而得宠.首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃,但又含有牡丹花承露,也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样.次句用楚王和巫山神女相会的梦境,来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深.巫山神女和楚王只是梦中欢会,而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”.最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比,赞美杨贵妃远胜赵飞燕.这样层层递进,步步深入,既颂扬了杨贵妃,又突出了她备受恩宠. 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱.首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹,但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱,同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配,只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意.次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意.第三句具体叙写只有名花与美人,能消除唐玄宗的春愁春恨.结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态. 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活,虽写得雍容华贵,但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面.
