北宋、南宋分别有哪些山水大家?通过作品分析比较两宋山水画风格差异.

　　宋代的山水画,发展了多种风格,达到了前所未有的成就.一方面是水墨山水的大发展,有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子,以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家.另方面是青绿山水的表现手法更丰富了,在重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力.以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表.
　　董源,南唐中主时曾任北苑副使,故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃,多用披麻皴,辅以繁密的胡椒点,画树则“简于枝柯,繁于身影”,表现出江南山川草木丰茂,水气蒸腾的特点.设色浅淡,不作“奇峭之笔”,具有“平淡天真”的风格. 巨然,是个画僧,祖述董源,他的画“明润郁葱,最有爽气”后世常常以“董巨”并称,认为他们是山水画的一代巨匠,被奉为南派正宗. 李成,因曾避居青州营邱,故后世称为“李营邱”.他的雪景寒林,“骨干”多显,挺拔坚实；具有北方山水特色,能给人以“气象萧疏,烟林清旷”的美感,李成有“惜墨如金”之说,反映了他对墨法的重视. 范宽,最初学荆浩,后来又学李成,但总觉得不能超越他们,于是定居终南山中,朝夕观察大自然的变化,以千岩万壑为创作基础,终于成为一代大家.范宽的画多为山顶密林一水边巨石,峰峦雄厚,气势逼人.后世评论“李成得山之体貌,董源得山之神气,范宽得山之骨法.” 郭熙,河阳人.他的山水取法李成而自成一格,开创了北宋山水画的新局面.画树挺劲,枝头象鹰爪,画山耸拔盘回,折落有势；格局千态万状,变化丰富,故被誉为“独步一时”. 米芾,字元章,号海岳外史、襄阳漫士.其子米友仁,字元晖,小字虎儿.画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”.他们的画法称“米点皱”,米家山水突破了前人格局,另辟溪径,全用水墨浑点,泼墨、积墨、破墨并用,表现出江南雨景中,云山烟树,迷朦变幻,神奇莫测的艺术境界.二米的画法,把水墨渲染的技法提高了一步,开大写意山水的先河. 水墨山水发展到南宋,又有明显的变化.李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”.他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格.他们画山石喜用斧劈皴,方棱峻峭,骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔,风致潇洒；用墨不作层层积染,而是从浓淡中求层次变化,一气呵成.故他们的画给人以苍劲挺健,而又清新俊秀的美感.在四家中,李画较为雄健苍古,刘画则偏于俊峭工细,马画坚实浑朴,夏画清妙秀远,各具特色.尤其在章法布局上,他们能别开生面,打破荆、关以来“全景山水”的格局,而创造出边角取景法,使山水画产生新的意境.有诗云：“画师（李唐）自发西湖住,引出半边一角山”.马、夏因而获时人赠以“马一角”,“夏半边”的称号马、夏山水画,对后世影响很大,而且远及日本,促进了日本画的发展. 宋代的青绿山水,虽继承李思训的传统,但却又吸收了水墨山水的优秀技法,虽精细巧整,而不繁琐纤弱,既有雄伟之概,而又无粗扩之嫌,在艺术上开拓了新的境界.现存王希孟的《千里江山图》,是宋代青绿山水的代表作.这幅画冈峦起伏,绵亘千里,江河湖泊,浩渺万顷,其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物,结构井然,敷色瑰丽,表现了画家的艺术才华.王希盂是宋徽宗时画院学生,画这幅巨作时才十八岁,可惜二十多岁就死了.其后,南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟,继承了青绿巧整一路风格,形成了南宋青绿山水的复兴局面.赵伯驹画有《江山秋色图》,堪称《千里江山图》的姊妹卷.