英国现代文学发展怎样?

20世纪文学的第一个成就是戏剧创作上的突破.首先是爱尔兰人萧来到伦敦﹐用泼辣的剧评为易卜生所代表的欧洲现实主义新戏剧打开局面﹐接著又在自己的创作里巧妙地把它同阿里斯托芬以来的欧洲古典喜剧传统结合起来,它们或是辩论社会问题﹐或是发表新颖思想﹐但都给观众以高尚的艺术享受.萧的出现使过去一百年英国戏剧不振的局面根本改观. 在英格兰本土﹐两次世界大战对文学有重大影响.现代派还发表文学理论﹐为他们作品的晦涩与险僻辩护﹐又对过去的作家重作评价. 在这些创新活动的同时﹐传统的文学形式与写法仍然有众多的实践者. 在小说方面﹐继续现实主义传统的更大有人在.老一辈作家中﹐威尔斯不止善写科学幻想小说﹐而且长于描绘伦敦小市民的职业生涯﹐高尔斯华绥用上层人士的语言写资产者福赛特的家史﹐本涅特和毛姆用法国式的现实主义手法写人们的情感生活﹐都拥有广大的读者. 1926年的英国大罢工﹐1929年开始的资本主义经济大危机﹐30年代的民主力量与法西斯势力之间的紧张搏斗﹐使得全英国的作家比平常更加关心政治. 第二次世界大战当中和以后﹐英国文坛仍然名作不断.艾略特的《四个四重奏写下了一个诗人在战时最黑暗的年代里对于生﹑死﹑历史的沉思﹐这里已无多少现代派的手法﹐诗句变得素净而深挚.威廉戈尔丁在《蝇王》一书里写下了暴露人性丑恶的新寓言. 战後一代的青年作家则另有一番心情.他们大多是在工党当政後的福利国家里成长起来的﹐靠公家津贴才上了大学﹐然而在阶级依然分明的英国﹐他们又感到处处碰壁﹐因而出现“愤怒的青年”的文学. 奥斯本的《愤怒的回顾》也标志著本世纪英国戏剧的第二次高潮的开始.从50年代后期起﹐更有一批优秀的剧作家涌现﹐都以他们或新鲜或有力的剧本在舞台上取得不同程度的成功.此後﹐英国也出现了自己的“荒诞派戏剧”.同时﹐英国的演员继续以其精湛的演技闻名世界﹐还出现了富后创造性的导演如比特布鲁.他们上演新剧﹐但也不时重演从16世纪以来的优秀老剧. 从莎士比亚到萧﹐在英国戏剧和整个英国文学里都有一个连续的传统﹐而其特色则是各个时期都有优秀作家在努力创新﹔正是创新丰富又推进了这个传统.