林清玄《断鸿声里》
是如何的一种感觉?在小巷独步,偶然抬头,别人院墙里的凤凰花探出簇簇火红,而那种花儿是几年没见过的,故乡生长的植物.
凤凰花这种植物喜欢展现自己的红色,仿佛他就是为离别而生的.年少时喜欢粘一只只凤凰花成一只只蝶,登上高楼去随风散放,她旋转飘落的姿态曾经赢得许多童稚的笑声,往事就也像这一只只蝶飘去,它们纵使旋落的姿态各不相同,终究都会消逝了.
想起凤凰花,遂想起平生未尽的志事;想起凤凰花,遂想起非梧不栖的凤凰.凤凰花何以要以凤凰的名?这样,老是叫人在离绪充溢时,会幻想自己竟是高飞的凤凰,在黑夜将近时即将展翼呢?
《诗经•大雅》说的：“凤凰鸣矣,于彼高岗；梧桐生矣,于彼朝阳.”不经意间就浮起一幕深浅分明的影像；一只神鸟翩翩然昂立高岗,振翅欲起；象征高洁的梧桐则在朝阳面前展露挺挺然的面貌.一位少年,一向喜欢梧桐一向倾慕凤凰,蓦然一抬眼,望见凤凰花开离期将届,自己不禁幻想幻化成一株梧桐一边面对朝阳,或是一只凤凰以便寒立高岗；或甚至以为自己竟已是一只凤凰,立于高岗的梧桐树上；或是呀!一只清灵的凤凰一展翅便击破了天蓝.
可是远处若有若无时断时续的骊歌屡屡歌着,如同一首民谣的和声,那么清清玄玄的蜿蜒在主曲里,明明知道不重要,那一首唱过千余日的歌谣,若没有结尾的一小段唱和,也会黯然失色了.
于是凤凰花激起的不仅仅是童年成蝶化蝶的记忆,而是少年梦凤化凰的一段惜情.如火的花的印象配上轻唱的骊声,敲响了少年的梦境,惊觉到自己既不是凤凰神鸟,也非朝阳梧桐.终于在碎梦中瞧见自己的面容,原来只是一个少年,原来只是一段惊梦.若干年来死生以赴的生活竟然就要过去,没有丝毫痕迹,正如大鸿过处,啼声宛然在耳,纵是啼声已断,.却留下来一片感人的凄楚.而个梦凤化凰的少年,也只是像别人静静的的等待分离,在日落前的山头站着,要把斜阳站成夜色,只有黑夜也只有黑夜,才能减去白日凤凰花余影的红艳吧?
赏析：我总以为林清玄的文字都是禅宗或是寓言,没想到还有这样抒情优美的文字.作者写凤凰花的同时,也写了高洁的梧桐,涅槃的凤凰和年少的骊歌.光阴逝去,离别却总是让我们伤感而无奈,但是凤凰花还是这样热烈地开着,映衬着离别的哀伤.
再问： 还有其他的吗
再答： 天真纯朴的心 快下课的时候，我要学生再看一次亨利·卢梭的那一张画，那张在星光下的狮子和波希米亚女郎。 我问他们有什么感想？一个女孩子站起来回答我： "老师，我觉得他是在告诉我们，不管这世界规定的法则是什么，象他画里这样温和平静的境界应该是可能会发生、可能会存在的。" 我微笑地面对着这个刚刚满了二十岁的女孩，心里觉得有许多的话想说出来。 她说得不错，在星光下沉睡的波西米亚女郎与狮子的邂逅似乎是不可能的，是要被所有自认有知识有理智的人嗤之以鼻的梦境。 可是，也有人能了解并且相信卢梭的世界，相信在那样的一个夜晚。在沙漠里，可以有那样的一场相遇。 在星光与月光之下，狮子轻唤着身穿彩衣的流浪者，充满了好奇和关怀。宇宙间生物之中的关系除了为生存的厮杀之外，也可能并且可以发展到这样一种温和美丽的境界的。 艺术家在创作这样一张艺术品的时候，所怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊！ 奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中所独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。大家都嘲笑他、戏弄他、甚至一起画画的友伴们也从来没有真心看待过他。 而卢梭却没有因此改变了他对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真纯朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。 "天真纯朴"应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧？不然，那样好，那样感动人的作品该怎样来解释呢？ 前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与"它"相对的时侯，八、九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界却依然鲜活美丽。原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。 原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你。 赏析： 想起梵高，想起他热烈的向日葵和他潦倒的人生。希望我们每个人都拥有天真纯朴的心，即使世界一时无法正确对待你，但最终，你一定会受到最真诚的对待。 有一颗天真纯朴的心，像画家一样，像作家一样，像音乐家一样，才能让自己的人生纯粹而热烈，才无愧于这人世走一遭啊。
