灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧,俗姓汤,字源澄,会稽（今浙江绍兴）人,出家的本寺就在会稽云门山云门寺.竹林寺在润州（今江苏镇江）,是灵澈此次游方歇宿的寺院.这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情,它即景抒情,构思精致,语言精炼,素朴秀美,是唐代山水诗的名篇.前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处,远远传来寺院报时的钟响,点明时已黄昏,仿佛催促灵澈归山.诗人出以想象之笔,创造了一个清远幽渺的境界.此二句重在写景,景中也寓之以情.后二句即写灵澈辞别归去情景.灵澈戴着斗笠,披带夕阳余晖,独自向青山走去,越来越远.“青山”即应首句“苍苍竹林寺”,点出寺在山林.“独归远”显出诗人伫立目送,依依不舍,结出别意.只写行者,未写送者,而诗人久久伫立,目送友人远去的形象仍显得非常生动.全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊,也表现出灵澈归山的清寂的风度.送别多半黯然情伤,这首送别诗却有一种闲淡的意境.刘长卿和灵澈相遇又离别于润州,大约在公元769—770年（唐代宗大历四、五年）间.刘长卿于公元761年（上元二年）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来,一直失意待官,心情郁闷.灵澈此时诗名未著,云游江南,心情也不大得意,在润州逗留后,将返回浙江.一个宦途失意客,一个方外归山僧,在出世入世的问题上,可以殊途同归,同有不遇的体验,共怀淡泊的胸襟.这首小诗表现的就是这样一种境界.精美如画,是这首诗的明显特点.但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人,而且以画外的诗人自我形象,令人回味不尽.那寺院传来的声声暮钟,触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影,勾惹诗人的归意.耳闻而目送,心思而神往,正是隐藏在画外的诗人形象.他深情,但不为离别感伤,而由于同怀淡泊；他沉思,也不为僧儒殊途,而由于趋归意同.这就是说,这首送别诗的主旨在于寄托.方回评其诗“细淡而不显焕,观者当缓缓味之”；方东树评其诗“多兴在象外,专以此求之,则成句皆有余味不尽之妙矣”.从这首小诗中,也能够体会到这一特色.静景与动景结合巧妙.诗的一、三、四句,写的是静景,二句写的是动景.动、静互相衬托,互相映辉.古寺、斜阳、青山等静物一经渲染,令读者对钟声这一动景印象犹深,仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来,更显出郊野的宁静肃穆,而此时,诗中人物的离情别绪更强烈了.这就获得了很好的艺术效果.写景与抒情妙合无垠.全诗四句,句句写景,也句句写情,尤其是后两句,乍看好像是写郊野向晚的景色,实则蕴含着诗人的无限情思.“荷笠带斜阳”一句,最易误解为纯属自然景物的描写,无甚用意.其实不然.作者写斜阳经天,不是光照山峦火树,而是映现于荷笠者一身,是为了突出“荷笠”这一人物形象和整个画面构图的需要,同时也体现了诗人感情的专注.画面上的光束、景物,是和送别之情紧密相连的,这就不仅是景物的烘染,时序的变换或感情的陪衬,而是对全诗的立意、构图、设色和抒情起着重要的作用.这首诗正是既写景,又抒发胸臆,注意景物选择和人思想感情的协调统一,使客观的景和主观的情和谐合拍,故能把感情表达得更含蓄、更贴切、更完美.这种诗能给人留下欣赏的余地和珍视友谊的启示.[
