求一篇文章,是对前后赤壁赋的理解,自己写的最好,别太短,写得好追加50分

宋代的唐庚认为“东坡《赤壁》二赋,一洗万古,欲仿佛其一语,毕世不可得也”.巴金曾说读《前赤壁赋》,可以给人一种潇洒神奇、出尘绝俗的美；同样,读《后赤壁赋》,它也可以把我们带入一个陶然忘忧、随缘自适的自由天地.
全文以时间为序记述了我与客重游赤壁的经过,情景交融,虚实相生,禅趣幽远.
首段写登赤壁前的状况,交代时间、行迹、游伴、气候.作者以洗练的笔墨描写了秋夜月景,点明游赤壁的缘起.“木叶尽脱”写秋霜之重,秋风之劲.“人影在地”衬孤月之明.“顾而乐之,行歌相答”写出我与游伴心领神会、陶醉其中的怡然自得之态.这般“月白风清”的良辰美景,该如何消受?接着陡降一笔写“无酒无肴”的遗憾.着一“叹”字,与前文之“乐”构成反跌.继而再升一笔,以客、妇之言,交代佳鱼老酒并具,将先前之抱怨一笔勾销,心情顿然舒畅无比.皓月当空,客知我心,妇会我意,得以尽兴,岂不快哉!这与前文之“叹”再度形成反跌,可谓曲尽其妙!
次段写与客复游赤壁.作者写泛舟赤壁之下所见景象,寥寥十六字,声形并茂,神采飞扬.“江流有声,断岸千尺”写出了一派惊涛拍岸、猛浪若奔,怪石嶙峋、犬牙差互的惊险景象,给人以壮阔雄伟的美,而“山高月小,水落石出”则展现出一幅高山吐月、流光空明,江潮渐退、暗礁峥嵘的柔婉奇秀的意境.“曾日月之几何,而江山不可复识矣”这一句即景抒情,明讲自然景色变化之快,暗示人生在世之短.
第三段写我攀峭壁登危岩和放舟自流于江上的见闻感受.“履”、“披”、“踞”、“登”、“攀”、“俯”这一连串动词写出我欲一览秋夜赤壁全景的迫不及待的冲动感和兴奋劲,表现出“老夫聊发少年狂”的率真与执著.“二客不能从”反衬我特立独行的姿态,油然而生一种自负、自豪感.接着写登高望远、仰天长啸的潇洒出尘的举止,以及触景而生的悲情、恐惧.“悄然”、“肃然”、“凛乎”将情感的波动层层递进地表现了出来.由乐及悲而怖,这是一处起伏.继而写登舟随波逐流,听其止休的散漫、从容,又复归于平和恬淡,这又是一处起伏.
末段写半夜见闻与归家夜梦.作者以空灵的文字塑造了一只孤鹤的卓拔不群的形象,寄托自己不与世俗同流合污的志趣.又以浪漫的想象写我梦中与道士的邂逅、对话,流露出一种与世无争的豁达.“羽衣翩跹”的道士,与“玄裳缟衣”的孤鹤,与“我”,三位一体,亦真亦幻,令人心骛八极,神游万仞.“道士顾笑,予亦惊悟”,一“笑”一“悟”之间,生之艰辛苦痛仿佛暂且冰释.结句“开户视之,不见其处”是写梦醒后的现实,在自然的实有与幻想的虚无之间,作者宛然忘怀了一切世间的烦恼、争逐,累累创伤的心灵也得以安抚,刹那间超脱了.此赋在作者梦醒时戛然而止,留下一片空白给读者去玩味寻索,有曲径通幽之妙.难怪金圣叹读完苏东坡的《后赤壁赋》,这样说道：“岂惟无鹤无道士,并无鱼,并无酒,并无赤壁,只有一片光明空阔.”苏轼曾有诗曰：“平生寓物不留物,在家学得忘家禅”（《寄吴德兼简陈季常》）,“阴晴朝暮几回新,已向虚空付此身.出本无心归亦好,白云还似忘云人.”（《忘云楼》）这种虚无却是诗人支撑苦境,战胜困厄,安妥心灵之处,这就是作者禅宗观的投射.
全文表面上是写游赤壁之乐,其实是曲折地宣泄自己贬谪生活的郁闷,同时也是形象地演绎自己的人生哲学.文章以乐为主调,而情有跌宕抑扬,婉曲奇丽.诚如苏轼之自谓：“吾文如万斛泉源,不择地皆可出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难.及其与山石曲折,随物赋形,而不可知也.所可知者,常行于所当行,常止于不可不止.”（《自评文》）《燕喜词序》云：“盖东坡平日耿介直谅,故其为文似其为人.”苏轼于宋神宗元丰五年（1082）被贬黄州期间写下这篇赋,从此文中,我们可以鲜明地感受到那种随遇而安的心态、旷达开朗的胸怀.
主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体,自荀子《赋篇》创其名后,历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋.至唐,科举考试中仍要按声律平仄写赋.杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞,宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟.苏轼才华横溢,他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚,在句法自由、结构自由、韵律自由中,既保持赋的形体,又含诗味的浓郁,且与散文亦迥乎有别.因此,《前赤壁赋》行走自由、似诗如画,可以说是散赋中杰出的代表作.
历来游记以游赏山水为题材,大多用记游写景抒情为常法.苏轼游记赤壁,推陈出新.首先,他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式.主客对答是赋体中的传统手法,主与客都是作者一人的化身.在《前赤壁赋》中,客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼,而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟,而这一切则是通过呜呜洞箫、主客设问引起.其次,辞赋行文多用排比、对偶,即所谓韵文,此亦是赋的主要特点.但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句.如首段“举酒属客”“少焉”为散句,第二段开头“于是饮酒”是散句,第三段客曰散句更多,第四段则以散句为主.可见,全文散句成份多处.但是,既然是赋,则应该用骈句或近乎骈句为主.《前赤壁赋》以四字六字为多,几同于“四六文”.读之于整饬中见参差,整齐中显自由.这样既显示了传统赋体那种特质和情韵,却又做到保留而不拘泥,讲究又不为束缚.最后,辞赋讲究声韵美.《前赤壁赋》多处押韵,却换韵较快.每段一韵或几韵不等,而且换韵处往往是文义的一个段落.如第一段的“天”“然”“仙”,第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”,第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”,以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等.总之,《前赤壁赋》以文为赋,藏韵于不觉；借客设问,叹人生之如寄.用辞赋之语言形式,却又弃寻常之套路,以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用.这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋,是苏轼此赋出新处,亦是绝妙处.
诗化的景情融合
读《前赤壁赋》,我们感到苏轼写的景美.你看,一叶扁舟浮在茫茫江面,月色水光与天宇合一.以至于江动还是船移,御风还是乘云,是实景还是虚象,说是又不是了.然而,文章写得却是常景,正如清代文学家方苞所说,“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方）,而文境邈不可攀”.文章写的是常景,是山水,是风月.但是,为什么又有如此感人的魅力呢?答曰：它的景是诗化的景情融合所致.
文章通篇以景贯串,“风”和“月”是主景,山川、江水辅之.首段“风”和“月”开卷.“清风徐来,水波不兴”和“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”几句,极凝练简洁点出风月,写出江景.接着,文章反复再现“风”和“月”形象.如歌中的“击空明兮沂流光”,客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”,苏轼答对的“惟江上之清风,与山间之明月”,都紧紧扣住了“风”和“月”.这种景物的连贯,不仅在结构上使全文浑然一体,而且还沟通了全篇的感情脉络.你看,秋江的清风,澄净的星空,月移船行.无边的风月渺渺入怀,人好像在仙界飘.正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时,扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声,刹那间情绪转向了莫名的惆怅.这是借景生情,景是情的外观；情由景生,情是景的内涵.文章接着下来,由“月明星稀,乌鹊南飞”句,再从客的口中,用曹操这个历史人物来抒发感情.当然,这中间,苏轼是借景物、地点的关合.最后,仍从眼前的明月、清风引出议论,即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生.可见,“风”“月”这惯常的景色,起始写来又极似闲笔,在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景,生出“乐甚”“愀然”之情,而读者则是在不知不觉中为这常景打动,为这感情的抑扬起伏所吸引.因为,这景这情,有历史人物的业绩,有古战场的空寂,有作者的旷达和惆怅.文章正是这样由于景物的反复穿插,悲喜之情的不断消长,作者情感的痛快吐纳,使景情融合达到完美统一,使常景产生如此感人的魅力.
达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法,所谓潇洒神奇,出尘绝俗,此论固然不错.但是,文章留名千古,岁月遗芳,不仅仅是苏轼的文笔,还有他文章中深含的思想和哲理.《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢?
有人认为,“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,感叹人生短暂,是文章的主要思想.甚至有人还会说,苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已.我们认为此论有误.苏轼诗文浩繁,但是,象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品,应该说亦不算多.《前赤壁赋》以“风”“月”为主景,则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中.我们知道,宋神宗元丰五年,也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋,他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩.苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄,使他陷入苦闷与迷惘,这对一个封建社会的文人士大夫来说,是很自然的.但是,月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情,酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌,使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变.“逝者如斯,而未尝往也；虚盈者如彼,而卒莫消长也”.水在流逝,月有盈虚,是变；但是前浪虽去,后浪再来,流水仍在,月也始终没有盈亏,这又是不变,也没有变.而随着水与月的长存无穷,每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存,都属无穷.这就是所谓的“则物与我皆无尽也”.读文至此,我们难道不觉得文章的意蕴是积极的,揭示的人生境界是达观的么?
虽然,文章中也有“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”等语,但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说,是共有的悲哀,也是世俗的悲哀.从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上,侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟,举匏樽以相属”,就可以理解了.那可不是“及时行乐”啊,虽绝无惊世豪情,却乃寻常生活.谐写景、抒情、议论于一体,熔社会、人生、自然于一炉,俯察人与宇宙,充满人事沧桑与吾生有涯的感叹,凡此种种,皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因,文章千古不绝之魅力.