问题描述：
试问文艺复兴时期的美术意义.800字左右....
问题解答：
我来补答
有一段时间,文艺复兴是简单地恢复了古典文化.其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论.
文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件.但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争.后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样.19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴.文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提.文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲.
详细分析
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个
时期 .“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.实际上文艺复兴
作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多 .在经历了封建教会势
力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起
人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器 .
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值 ,
肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与
宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义 .人文主义的特征首先在它的世俗
性,与封建文化的宗教性质截然对立 .人文主义肯定人是生活的创造者和主人,
他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性 ,
即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来 .因此,人文主义的学者
和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身
依附 .文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 .
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力地促进了世俗文化
的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利 .
文艺复兴
意大利文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市 民阶级的要求.在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠.较之中世纪 ,文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制,而出现了封建君主的宫廷作坊,即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术,当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系,从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约,一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显,但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情,可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工 艺美术种类,如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展.另外,文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素.
欧洲文艺复兴时期美术
14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在 日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成.
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的意识形态,引起思想和文 化体系的变革.当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时,为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造舆论,动摇旧的精神体系,这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动,史称“文艺复兴”.
文艺复兴的指导思想是人文主义,提倡世俗的“人”为中心,肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者.他们提倡“人性”来反对教会的“神性”,提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”,用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”.他们反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活,蔑视天堂；主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切.同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然 ,追求科学知识.并要求文学艺术表现人的思想感情,科学要为人生谋幸福,教育应发展人 的个性.另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独 立统一.
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征.美术已不再 是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材, 也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然,以造化为 师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空, 照亮了历经千年的“黑暗世界”.
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动.
意大利文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利,如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人,同时又 是新时代最初一位诗人.
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置.佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地.
所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命.从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本,罗 马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象.人们打着“回到希腊去”的旗 号.实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套,以 便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界历史的新场面.意大利作为 古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者,得天独厚而无与伦比.
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派.除强大的佛罗伦萨画派以外,达芬奇到米兰为米兰大公服 务,形成米兰画派；勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气 势,象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派.到16世纪,禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师,公认是古托•雷托.
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期.初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止 ；盛期主要以达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派.
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河畔 ,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶 段对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造,这些因素促进 了艺术的繁荣和发展.佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材,但自 乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人 间变成凡人,使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人.因此他们引进科学成 就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐.
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情.他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑.
在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后,威尼斯画派兴旺发达起来了.
位于亚德里亚海上,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的市场,它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂,它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝,威尼斯人宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”,它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园,16世纪的威尼斯什 么都有,唯独没有上帝的管束.在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不 是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间.尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客.在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等.
艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映,是一切文明的形象结晶,因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约.由于威尼斯是海上贸易和商业中心,是景色秀丽的水乡都 市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别.
佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事.纵 情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象,洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感,女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华 丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒.画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光.为了充分展现这种美,画家十 分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化.如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础.
画面空间透视夸张,人物变形,如拉长人体和劲部,画中人往往被拥挤在狭窄的空间里,有 冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感.在雕塑方面 ,能适应全方位观赏,给观众以舒服愉悦感.
代表画家有罗索•菲奥伦蒂诺,雅各布•达•蓬托尔莫,帕尔米贾尼诺,阿尼奥洛•布龙齐 诺等.雕刻家有詹博罗格那和切利尼.
样式主义
样式主义亦称矫饰主义或风格主义,它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象,它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐,也区别于后来的巴洛 克艺术,史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”.艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感.
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物,具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉,作品的思想内容比较隐晦朦胧,人们难以认识；画中情节往往不在视 觉中心显现,被隐约在次要地位.
凡是文艺复兴新艺术,其性质都是相同的,都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争.但是不同民族在不同的文化传统背景下,有着自己独特的艺术创造个 性.意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚,而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统,又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合,所以艺术 家的观念更新缓慢,文艺复兴艺术发展曲折.
意大利地处海洋性气候,教堂建筑壁面大,宜作壁画,而尼德兰地势潮湿,哥特式教室窗多 ,不宜画壁画.因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上,可移动).画面小制作 精密,形成细密精致的画风,类似工笔画,精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像. 这种细密画最初采用胶粉画法,后来画家们在追求精细的色彩表现中,又在胶粉底上罩以油 彩,称之为胶粉油彩画.后来画家凡•艾克兄弟改革了油画彩画材料,运用恰当的调色油调 和颜色作画,从此油画问世.所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖.
德国文艺复兴美术
15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面,但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系, 工商业有显著的发展.德国尤以印刷出版行业发达而著名于世.当资本主义生产关系逐渐形 成,并开始冲击和破坏封建制度的基础时,就产生了尖锐的阶级斗争,终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动.在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展,达到高度 繁荣.
德国的文艺复兴美术发端于15世纪,在上半期以建筑为主,雕刻和绘画占次要地位,到了中 期以后,绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段,得到了迅速的发展,超越了建筑.在这个时 期,建筑仍严守哥特式传统.绘画与哥特式传统还保持着联系,仍然沿用金色背景和平面装 饰手法.由于哥特式建筑限制了壁画的发展,因而导致了祭坛画极为发达.当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化,就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了,画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性,着力于空间感与物象体积感的探索与表现.
上帝主宰世界的时代,艺术中的形象只是某种教条观念的符号.自乔托开创了近代艺术以来 ,艺术家都竭力追求人物的个性表现,达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象.个性的多样性被艺术家们意识到了,个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了.如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现,那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家.
德国艺术最具个性化,在艺术创造中最重视情感的抒发,歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”,在他们看来没有情感就没有艺术.所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力,他们观察男人和女人,追求内心的东西,着意于精神气质的描 绘,在肖像画方面,德国人是大师.
德国文艺复兴人文主义美术,是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的.在 这个发展过程中,受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响,到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因.
尼德兰文艺复兴美术
在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外,在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光.就绘画艺术而 言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地.
“尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带,即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区.它面临大西洋与英国遥望,南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接.早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一.在13、14世纪时,这里的手工业,特别是呢绒业,就已相当发达.15世纪, 尤其是到了16世纪前期,由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展,城市建设极为迅速.其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣.同时,市民们在和封建领主的斗争中 ,为争取城市的发展取得了一系列的特权,从而获得了相对的独立性.另外,由于通过皇家 联姻和协议,使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地,完成了初步的政治上的 统一,并促进了尼德兰各城市的长足发展.所以 ,当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区.虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段.但是,这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献.同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作,在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品,由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家.
14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系.当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区,在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里,曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品.同时,在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城,因此意大利的艺术,尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行,所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎.所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响.
文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件.但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争.后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样.19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴.文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提.文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲.
详细分析
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个
时期 .“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.实际上文艺复兴
作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多 .在经历了封建教会势
力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起
人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器 .
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值 ,
肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与
宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义 .人文主义的特征首先在它的世俗
性,与封建文化的宗教性质截然对立 .人文主义肯定人是生活的创造者和主人,
他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性 ,
即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来 .因此,人文主义的学者
和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身
依附 .文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 .
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力地促进了世俗文化
的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利 .
文艺复兴
意大利文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市 民阶级的要求.在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠.较之中世纪 ,文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制,而出现了封建君主的宫廷作坊,即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术,当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系,从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约,一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显,但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情,可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工 艺美术种类,如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展.另外,文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素.
欧洲文艺复兴时期美术
14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在 日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成.
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的意识形态,引起思想和文 化体系的变革.当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时,为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造舆论,动摇旧的精神体系,这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动,史称“文艺复兴”.
文艺复兴的指导思想是人文主义,提倡世俗的“人”为中心,肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者.他们提倡“人性”来反对教会的“神性”,提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”,用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”.他们反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活,蔑视天堂；主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切.同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然 ,追求科学知识.并要求文学艺术表现人的思想感情,科学要为人生谋幸福,教育应发展人 的个性.另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独 立统一.
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征.美术已不再 是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材, 也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然,以造化为 师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空, 照亮了历经千年的“黑暗世界”.
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动.
意大利文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利,如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人,同时又 是新时代最初一位诗人.
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置.佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地.
所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命.从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本,罗 马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象.人们打着“回到希腊去”的旗 号.实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套,以 便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界历史的新场面.意大利作为 古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者,得天独厚而无与伦比.
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派.除强大的佛罗伦萨画派以外,达芬奇到米兰为米兰大公服 务,形成米兰画派；勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气 势,象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派.到16世纪,禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师,公认是古托•雷托.
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期.初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止 ；盛期主要以达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派.
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河畔 ,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶 段对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造,这些因素促进 了艺术的繁荣和发展.佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材,但自 乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人 间变成凡人,使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人.因此他们引进科学成 就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐.
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情.他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑.
在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后,威尼斯画派兴旺发达起来了.
位于亚德里亚海上,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的市场,它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂,它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝,威尼斯人宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”,它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园,16世纪的威尼斯什 么都有,唯独没有上帝的管束.在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不 是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间.尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客.在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等.
艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映,是一切文明的形象结晶,因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约.由于威尼斯是海上贸易和商业中心,是景色秀丽的水乡都 市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别.
佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事.纵 情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象,洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感,女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华 丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒.画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光.为了充分展现这种美,画家十 分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化.如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础.
画面空间透视夸张,人物变形,如拉长人体和劲部,画中人往往被拥挤在狭窄的空间里,有 冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感.在雕塑方面 ,能适应全方位观赏,给观众以舒服愉悦感.
代表画家有罗索•菲奥伦蒂诺,雅各布•达•蓬托尔莫,帕尔米贾尼诺,阿尼奥洛•布龙齐 诺等.雕刻家有詹博罗格那和切利尼.
样式主义
样式主义亦称矫饰主义或风格主义,它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象,它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐,也区别于后来的巴洛 克艺术,史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”.艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感.
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物,具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉,作品的思想内容比较隐晦朦胧,人们难以认识；画中情节往往不在视 觉中心显现,被隐约在次要地位.
凡是文艺复兴新艺术,其性质都是相同的,都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争.但是不同民族在不同的文化传统背景下,有着自己独特的艺术创造个 性.意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚,而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统,又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合,所以艺术 家的观念更新缓慢,文艺复兴艺术发展曲折.
意大利地处海洋性气候,教堂建筑壁面大,宜作壁画,而尼德兰地势潮湿,哥特式教室窗多 ,不宜画壁画.因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上,可移动).画面小制作 精密,形成细密精致的画风,类似工笔画,精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像. 这种细密画最初采用胶粉画法,后来画家们在追求精细的色彩表现中,又在胶粉底上罩以油 彩,称之为胶粉油彩画.后来画家凡•艾克兄弟改革了油画彩画材料,运用恰当的调色油调 和颜色作画,从此油画问世.所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖.
德国文艺复兴美术
15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面,但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系, 工商业有显著的发展.德国尤以印刷出版行业发达而著名于世.当资本主义生产关系逐渐形 成,并开始冲击和破坏封建制度的基础时,就产生了尖锐的阶级斗争,终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动.在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展,达到高度 繁荣.
德国的文艺复兴美术发端于15世纪,在上半期以建筑为主,雕刻和绘画占次要地位,到了中 期以后,绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段,得到了迅速的发展,超越了建筑.在这个时 期,建筑仍严守哥特式传统.绘画与哥特式传统还保持着联系,仍然沿用金色背景和平面装 饰手法.由于哥特式建筑限制了壁画的发展,因而导致了祭坛画极为发达.当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化,就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了,画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性,着力于空间感与物象体积感的探索与表现.
上帝主宰世界的时代,艺术中的形象只是某种教条观念的符号.自乔托开创了近代艺术以来 ,艺术家都竭力追求人物的个性表现,达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象.个性的多样性被艺术家们意识到了,个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了.如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现,那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家.
德国艺术最具个性化,在艺术创造中最重视情感的抒发,歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”,在他们看来没有情感就没有艺术.所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力,他们观察男人和女人,追求内心的东西,着意于精神气质的描 绘,在肖像画方面,德国人是大师.
德国文艺复兴人文主义美术,是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的.在 这个发展过程中,受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响,到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因.
尼德兰文艺复兴美术
在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外,在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光.就绘画艺术而 言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地.
“尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带,即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区.它面临大西洋与英国遥望,南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接.早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一.在13、14世纪时,这里的手工业,特别是呢绒业,就已相当发达.15世纪, 尤其是到了16世纪前期,由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展,城市建设极为迅速.其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣.同时,市民们在和封建领主的斗争中 ,为争取城市的发展取得了一系列的特权,从而获得了相对的独立性.另外,由于通过皇家 联姻和协议,使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地,完成了初步的政治上的 统一,并促进了尼德兰各城市的长足发展.所以 ,当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区.虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段.但是,这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献.同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作,在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品,由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家.
14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系.当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区,在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里,曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品.同时,在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城,因此意大利的艺术,尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行,所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎.所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响.
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