梵高的一生,充满世俗意义上的“失败”.它名利皆空,情爱亦无,贫困交加,受尽冷遇与摧残.在生命最后的两年,他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌.
如果说梵高的奇迹,是天才加上精神病；那么,梵高至高无上的价值,是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生.
真正的伟大的艺术,都是作品加上他全部的生命.
梵高自画像梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一.他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝.他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界.
在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家.他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受.他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生.在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候.因此才留下了永远的艺术著作.他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像.《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的.画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的.然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气.观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去.总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体.
