一、《安塞腰鼓》赏析
这是一首生命的赞歌,力量的赞歌.
在文章里,安塞腰鼓,并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身,就是人类生命力量的凝聚物,最充分、最彻底的表现.这样,作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之,一歌二颂难以尽致,则有三歌之、三颂之.
在作者笔下,几乎分不出哪是形式与内容,哪又是客体与主体,两者真正地获得了无间的统一.
不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式,而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落,一言两语即自成起迄.
大量地运用排比,排比的形式又力求多样：既有句内的排比,更多句与句之间、段与段之间的排比,又能连段而下,交错互出.
不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量,也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上,多方位地渲染着它的奇特效应.
自始至终采用行进的、动态的描写,不作静止的形容,并使那人体的动作与腰鼓的声响,在共时态中互激互溶,合二而一,从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体.
——这一切形式上的追求,在文章中造成了一种快速跃动的节奏,炽热灼人的氛围,排山倒海般的气势,恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契.
安塞腰鼓,是属于黄土高原的.惟有生存于这方土地上的人群,才能创造出此等奇观,也才能凭借它而释放其内蓄的伟力.作者是陕西人,从其描写中,可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋.惟其如此,他也才能写得酣畅淋漓,曲尽其妙.
这一篇,与乔良的《高原,我的中国色》,有异曲同工之妙.如果说,乔良的作品,是对中华民族性格特征的总体性的把握,那么刘成章的《安塞腰鼓》,则是把它对象化和具体化.读者能把两篇作品一并阅读,相互比照,必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现.
（金梅,选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》,百花文艺出版社1993年版）
二、《安塞腰鼓》赏析
乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的,它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类,更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法,演奏出来的效果当然也是大不相同的.
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”,它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离.另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的,没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度.人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起,二者相辅相成,相得益彰.所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓,精、气、神无阻无碍,一脉贯通.
散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点,把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出.
一开始,人是静的,静得像一株株朴实的高粱.风吹叶动正衬托出他们的静.鼓也一样,“呆呆地”,“似乎从来也不曾响过”.这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!
忽然之间就爆发了,爆炸了.作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”.腰鼓改变了人们的感觉,引发了人们的联想,而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”,“冲破了”——“羁绊”,“撞开了”——“闭塞”.
真正的诗歌是需要反复咏唱的,这是《诗经》以来的传统.反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段.需要提醒的是,“反复”不是“重复”,不是相同词、句、段的两次以上的简单出现.在《安塞腰鼓》里,每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景.
“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向,无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬,都不会走得太远,这是作文常规之一,也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本.本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞.是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂,以后的每一次感叹和议论都不曾离开它.
请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里,“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后,祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原,哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻,是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用.
开头是静悄悄的,结尾也静成了“另一个星球”,这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心.它的直接效果是,主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了.
“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的,但“诗无尽解”,不同的人可以有不同的理解.仅仅感受一下也行,这节奏、气势、色彩,这生命力旺盛的后生,这纯粹的阅读的快感.
《安塞腰鼓》是一篇通过描绘西北“地域风情”来展现人的本质力量和时代精神的抒情散文.它气势磅礴而又短小精悍,艺术手法丰富多样,我们从不同的角度欣赏,都可以感受到蕴涵其中的艺术美.
一、虚与实相结合的抒情美
《安塞腰鼓》是一个虚实相生的范例.它以实的描写给人以最强悍、直观的视听冲击,又把读者带入一种虚的境界：写现场感受,写安塞腰鼓的强大震撼力“晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟!”；写鼓声,“隆隆隆隆的严峻的思索”,鼓声引发出主观的情绪,这种情绪又以“思索”的空灵形态附于“鼓声”之上；写舞姿,“愈捶愈烈!形体成了沉重而又纷飞的思绪!”由实而生虚,实的形体幻化成虚的思绪,虚的思绪又具有了丝丝缕缕纷飞的若有若无的状貌和无形的沉重感.虚与实的这种相因相生使安塞腰鼓蒙上了一层迷人的光晕,充满了艺术的张力.还有用其他实体事物来侧面映衬和表现安塞腰鼓的,如：“使人想起：千里的雷声万里的闪!”甚至化虚为实,如：“隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪”,这是一种“诗化”的表现手法.读者能够在这篇散文中读到许多具有诗性的佳句,感受到虚实结合的抒情美.
二、隐与显相结合的含蓄美
《安塞腰鼓》透过传统乐舞表演的独特魅力,歌颂人的生命力量,写得粗犷、雄浑、酣畅淋漓、直抒胸臆、不事含蓄,这是它显的一面.然而作者又将一些与时代背景相关联的内容隐含起来.“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞.是挣扎了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”“束缚”“羁绊”和“闭塞”指什么?“挣扎”“冲破”和“撞开”的是什么?作者没有确指.“隆隆隆隆的豪壮的抒情,隆隆隆隆的严峻的思索,隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪,隆隆隆隆的阵痛的发生和排解……”“思索”的是什么,“阵痛”因何而生?作者也没有确指.然而作者是站在20世纪80年代回溯黄土高原的千百年时光,审视着传统的乐舞,他笔下所要“冲突”“撞开”的东西自然也包含此时此地的贫穷和落后.用心的读者也会毫不牵强附会地联想到这些社会背景.作者将这些内容用暗示的笔法写出,自有其意味深沉、寄寓丰厚的效果,比用显笔更能发人深思.
三、大与小相结合的视角美
《安塞腰鼓》的视角是独特的,知觉的选择性与艺术的创造力被完美地结合了起来.在视角的选择中,或选其大,或取其小.观其大则浑然一体,观其小则细致入微.
一方面,为适应腰鼓表演的恢宏气势,作者采用全景式乃至俯瞰式的视角,使阔大的场面、深远的背景尽收眼底,我们看不到一个个相对独立的人的个体以及景物的个体,人的穿红着绿、山石树木的参差斑驳,种种繁杂、零乱而无用的细枝末节都被过滤,被省略,于是,“人,成了茫茫一片；声,成了茫茫一片……”大片的山崖成了一个巨大的鼓面,所有的心灵成了一个巨大的鼓面.这是何等的壮阔啊!但也只有这样的壮阔才能适应安塞腰鼓的气势.
另一方面,作者又把最耀眼的细节提取出来,我们仍是看不见人物的个体,却看见了这些个体的局部：锤把上的流苏——旋风一样,舞姿中的脚步——乱蛙一样,明眸里的瞳仁——火花一样……这些最精粹的局部内容给浑然壮阔的大场面点染上闪闪的亮点,是整个画面上最灵动、鲜活之处.有了它,那些粗线条的场面勾勒才更具活力而不显单调.同时,百十条流苏的飞扬,百十双脚的蹦跳,那么多的“火花”的闪射,合起来又是一种独特的大,独特的整体.
四、繁与简相结合的和谐美
《安塞腰鼓》的表述总体而言是很简练的,一切烦琐的交代都被省略掉,只见粗犷的线条轮廓,只见粗线条轮廓中的数个亮点.但在这样的总体风格下,在短短的篇幅中,又令人惊奇地存在着许多繁笔.如：“一捶起来就发狠了,忘情了,没命了!”“它震撼着你,烧灼着你,威逼着你.它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛.”“痛苦和欢乐,生活和梦幻,摆脱和追求,都在这舞姿和鼓点中,交织!旋转!凝聚!奔突!辐射!翻飞!升华!”以及上面提到的“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞.是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”.在这些地方,充满了对同一个内容的多重表现.“发狠”“忘情”“没命”；“束缚”“羁绊”“闭塞”；“震撼”“烧灼”“威逼”,一组组近义词的铺排连用,虽然没有产生出新的语义内容,但多层次的复沓表述形成了一次又一次的情感冲击波,具有明显的强化效果.古人谈文笔的详略,形容详处是“密不透风”、略处是“疏可走马”,《安塞腰鼓》已深得此语的精髓.
五、动与静相结合的映衬美
《安塞腰鼓》中,为了增加行文的跌宕感,调动一切手段映衬安塞腰鼓的表演,作者刻意安排了两次动与静的转换,分处散文的开头与结尾.
先是由静入动,意在蓄势.“一群茂腾腾的后生”好似一组沉静的塑像,一片静默的庄稼做了他们最好的背景,除了风的吹动,一切都是静止的,就连响鼓也“呆呆地,似乎从来不曾响过”.但突然之间就爆发了,火烈地动起来,响起来了,一种“骤响易彻”的表达效果由此而生.这里的妙处还在于大的动静关系中套着小的动静关系.开始时高粱、后生的静像映衬了后来腰鼓表演的动感,而风吹高粱叶子与衣衫的动感又衬托了后生及高粱的静默.结尾处的第二重动静转换,意在余味.当腰鼓最响、舞姿最狂的时候,却戛然而止,一切归于静寂,留下一个巨大的感觉空白,静到空洞,静到陌生,静到让人滞留在上一刻无法自拔,难以适应,“像来到另一个星球”.与开头一样,这里也有两重动静关系,安塞腰鼓的“愈捶愈烈”到复归静默是大的一重以静衬动,那一声“渺远的鸡啼”又映衬了眼前充满陌生感的寂静,似真似幻,让人难以确定是否真的置身于天外,因而留下独特、悠长的余味,这是小的一重以静衬动.
