for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候,偶然发现用政治眼光审视艺术,是件极为有趣的事情,尤其是在政治讽刺时.比如几年前中日关系紧张时,某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗,在展现丰富联想力的同时,也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用.不过读毕《詹森艺术史》,发现如果用艺术眼光去审视历史,更是件非常有趣的事情.盖因此书虽然主题词是艺术,但并未局限于艺术的狭小范围内,而是通过艺术,将西方历史涵盖的众多独特时间段和文华期串联了起来.换句话说,就是用艺术的眼光对以西方为主体的历史进行了一番审视.而在艺术视角审视下的历史,也显得丰富多姿、趣味横生.詹森认为,艺术具有唤醒整个历史时期的力量,因而在某种意义上讲,艺术可以浓缩时代特征.比如,格兰特·伍德的那副名作《美国哥特式》中的父女,父亲其貌不扬,女儿一脸苦相.中国老百姓形容人平常普通的“放人堆儿里,挑不出来”这句话,完全可以用来形容这对父女.然而这幅画所体现产生的效果,却是让美国人瞬间想起1930年代的美国西部乡村.之所以会产生这种效果,就是因为艺术可以捕捉那种被浓缩后的时代共同性.而摄影成为被认可的艺术形式,则暗示现代社会的成熟.弗里德兰德于1972年拍摄的《阿尔伯克基城》,就是通过一张看似随意的照片,巧妙表现了现代社会的匆忙和烦躁.可能正是意识到艺术对于历史的唤醒作用,《詹森艺术史》用艺术标准,将人类历史划分为了不同时期.巧合的是,虽然与传统的经济政治划分标准不同,这些历史时期的划分却并未与传统历史教科书有本质冲突,这说明历史的发展确实有明显的时段特征.然而,时段特征只是一段时期相对的“静固”,历史的迷人之处更在于从一个时段到另一个时段动态的变迁.《詹森艺术史》最为成功的地方,就在于通过艺术的变迁,捕捉到了历史大势的变迁.这种变迁,既包括时段内部的变迁,也包括从旧时段到新时段之间的跳跃.《约瑟夫·斯科特夫人像》就是一副体现历史时段内部变迁的作品,这幅画的作者科普利被认为属于首批享誉美国殖民地各州和英国的美国画家.在他的创作时代的美国,还基本属于收集英国落魄者的殖民地.但是随着经济的发展,落魄者中开始有人成为暴发户,于是他们想要有别于那些不甚成功的左邻右里.而使自己有别于落魄的邻居,方式之一就是花巨资为自己定制肖像,目的就是炫富,一如今天的暴发户通过拥有奔驰宝马来炫富.詹森敏锐的发现了这一现象背后折射出的变迁：一个世纪以来都在努力摆脱自己英国血统的很多人,居然在有钱之后又开始积极效仿英国的贵族.而从旧时段到新时段的跳跃,则更为明显的体现在了《詹森艺术史》中.比如艺术从传统向现代的跳跃、再向后现代的跳跃,都从类似被加了小胡子的蒙娜丽莎（《蒙娜丽莎（L.H.O.O.Q）》）得到了鲜明体现.一本真正的经典,是不会局限于单个学科的.《詹森艺术史》虽然着重于艺术,但并未局限于材料、技法等艺术专业探讨.而是将艺术放在了远为宏大的历史文化叙事中去,用艺术的眼光审视历史,探讨内容涉及政治、经济、文化思潮.也正因为如此,这本书的阅读权并未被艺术学科学生垄断,而是适合于任何对于历史有兴趣的读者.所以,朱青生先生评价本书为“这是中国学界和读书界迫切需要的一本书”,是极为贴切而毫无夸张的.
