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寻找关于徐志摩的文章
想找一些关于徐志摩的文章：
1 他非常著名的文章
2 后人对他的评价
3 有关于他的文章（不要是一些简历等）
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问题解答：
我来补答
徐志摩本来与诗是,一无家族渊源,二无个人癖好,可是,在英国康桥大学留学期间,却一反往常,不写则已,一写不止,形成了他诗歌创作的暴发期.这时期他虽然写了那么多诗,现今零碎散见于一些报刊杂志的也仅二、三十首,大部散失掉了.但从尚能见到的有限的诗篇中,也还约略可以窥见徐志摩初期诗作的状况和他的思想印痕.
这时的徐志摩为什么象着了魔似的写诗,他怎么会暴发诗情的?
首先,与他当时所处的生活环境有关,是他生活的康桥的环境触发了他的诗兴,点燃起他的创作欲念的.他说：“我在康桥的日子,可真幸福,深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼”（《吸烟与文化》）.因此,这时期,他创作了象《夏》、《夏日田其次,此时,他个人生活“照着了一种奇异的月色”.
1921年秋天,他认识了“人艳如花”“才女”林徽因,徐志摩与她交往甚密,随后谈起恋爱,并有论婚嫁之意.于是,徐志摩在1922年3月向张幼仪提出离婚,认为他们不应该继续没有爱情,没有自由的结婚生活了.自由离婚,止绝苦痛,始兆幸福,这是徐志摩的单纯的理想主义,他在追求着一种理想的人生,他感到生命似乎受到“伟大力量的振撼”,他要发抒,他要歌吟,因此,象《情死〉、《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌,也就构成了他这期诗歌的重要内容.再有,他所以倾向分行的抒写,是他接触了大量的英国文学艺术,拜伦、雪莱、济慈、哈代等的作品令他入迷.他吹着了这股“奇异的风”——欧风,他踏着他们的路,于是借助诗的形式,把他的思想感情“奇异”的表现出来.
因此,徐志摩对英国康桥这段生活分外留恋,他不无感慨,异常兴奋,他大量作诗,他这时诗情汹涌暴发的情景,在他的题为《草上的露珠儿》一首长诗中有所反映.这是迄今为止我们见到的他的最早的一首诗,这首诗不仅表达了他当时的抱负和志趣,而且形象地传达出他的诗绪汹涌的状态,他开放创造的喷泉,他放喉歌吟,因此,他要做一个诗人了. 这些早期诗歌,总的是调子清新,情绪高扬,反映了“青春的呼唤,燃点着希望灿灿” （徐志摩：《春》）.同时,也开始多方探求新诗的形式,诗式比较多样,但尚未定型,有自由体,新格律体,也有西洋诗体,甚至还有无标点诗,但讲求音韵、节奏,格式的匀称和整齐,要求“声调流利好听,形式轻盈柔美”,这也正是徐志摩作诗的一贯追求.
英国康桥的生活固然使他迷醉,但思乡怀国之情缠绕着他,于是在1922年8月离开欧上,启程回国.回国途中,曾在新加坡、香港、日本稍作停留,经历两个月的旅程,于10月15日到达上海.
回国后,徐志摩开始了另一种生活.现实社会的纷扰,扰乱了他内心的平衡,有时还感觉精神上的烦闷和焦躁.于是他将自己的感受和体验诉之笔端,开始了文学创作的生涯.
《志摩的诗》
1922 年秋徐志摩回国后,他的诗情没有中断,继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表.《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集,集中篇什大都是1922—— 1924年之间的作品,这个诗集的出版,使他名声大振.在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初年的生活思想状况,以及他所“泛滥的感情”.大致是：抒发理想和表现爱情的；暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；探讨生活哲理的；以及写景抒情的.
他满怀英国康桥式的人生理想,期望在中国实现他的理想主义.《雪花的快乐》是《志摩的诗》开卷第一首,它可算作徐志摩早期诗歌的代表作之一.作者运用隽秀柔和的笔调,描绘了雪花优美的形象,生动地写出了雪花的快乐.诗的节奏轻快,调子舒展明朗,意境优美.
其它如《为要寻一颗明星》、《这是一个懦怯的世界》、《我有一个恋爱》、《婴儿》、《多谢天!我的心又一度的跳荡》等篇,与《雪花的快乐》一样,者”表达了作者对理想的追求.它们既是抒情诗又是爱情诗,表现了对人生自由的向往和对恋爱自由的渴望.要求人生自由、恋爱自由正是他的理想主义的内容,因此,这二者往往密不可分的交织在一起.然而,他的理想主义与中国的社会现实存在着距离和不可调和的矛盾,他与林徽因的恋爱结果遭到破灭,他所追求的理想的人生和理想的社会终不能实现,于是,使他忧郁、苦闷.因此,这些诗篇也程度不同地蒙上了悲凉的氛围,成了“苦闷愤怒的情感的无关阑的泛滥”（茅盾：《徐志摩论》）.这种消极悲观的思想情绪在那些小诗中,表现得更加明显,如《消息》、《一星弱火》、《问谁》等.
1924年4月,印度诗人泰戈尔来华,给徐志摩的生活和创作带来了一定的影响.他与泰戈尔建立了友谊,泰戈尔给他取印度名素思玛（Susima）.5月底,泰戈尔离沪去日本,徐志摩与他同行,《志摩的诗》中的《沙扬娜拉》那首诗,就是逗留日本期间写成的.徐志摩擅长于抒情诗,同时也喜欢写泰戈尔那样的哲理诗.
《志摩的诗》中,有一些是描写贫富悬殊穷人痛苦生活的诗篇.这类诗数量虽不多,但内容比较充实,反映了社会现实生活的某一侧面,具有一定程度的社会意义.《志摩的诗》中还有一些写景抒情诗,比如《沪杭车中》.
这个诗集就整体看,反映生活的容量是不大的,内容的发掘是不够深刻的,思想感情也并非全是那么积极和健康.但从它的表现技巧看,“几乎全是体制的输入和试验”（陈西滢：《新文学运动以来的十部著作》）.诗的形式变化多样,有长诗,短句,自由诗,散文诗,更多的是对西方的诗式进行试验.这一时期,是徐志摩诗式的试验期,也是他诗歌技巧的磨炼期,他是在摸索和试验中显露出他诗人的才华和诗歌的独特风格的.
徐志摩作诗就十分注意意境,《志摩的诗》中大部诗作,形成他独辟的艺术境界,如《雪花的快乐》,作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗,从而化实景为虚境,创出了一个优美的艺术境界.
此外,他的诗歌具有形象性,可感性,这得力于他的丰富的想象力.他的想象和比喻不仅与众不同,而且,他能把看来比较抽象的事理,化为生动、可感、可见的具体形象,象《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗,他也使出了艺术想象的本领,依仗这种特别的感受力去描绘事物.
《志摩的诗》有它的特色,有它的成功,也有它的缺陷,也有败笔.撇开内容不谈,就以表现形式来说,洋味较浓,民族化不足,有的诗句显得生涩和矫揉造作,在韵式和韵的运用上也有不规整之处,诗的技巧还不十分成熟.
《翡冷翠的一夜》与《猛虎》《云游》
《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集,是他的1925至1927年部分诗歌创作的汇集.这一时期徐志摩的思想和生活发生了一个较大的波折.1924年4月,他在北京认识了陆小曼,并着了魔似的与她热恋起来,此事招致社会的非议和家庭的反对.但他俩全不顾这一切,可一时又难以解决,徐志摩在十分痛苦和矛盾的心情下,于1925年3月11日启程出国欧游,想暂时摆脱一下生活上的苦恼和困境.他在意大利的翡冷翠（即佛罗伦斯）住了一段时间,他将他的伤悲,他的感触,托付纸笔,写了不少诗,因此,这部诗集就题名为《翡冷翠的一夜》,这个诗集,除了有哈代、罗赛蒂等英国作家的译诗外,还有象《西伯利亚》、《在哀克刹脱教堂前》那样漫游欧洲时对异乡他国生活的感受.他也写了一不少爱情诗篇.《翡冷翠的一夜》,可以看作是记叙了当时他和陆小曼之间的感情波澜,他的热烈的感情和无法摆脱的痛苦.
1925年和1926年,中国的革命运动蓬勃兴起,五卅事件与三?一八惨案引起他的“愤慨”和“悲切”,为纪念 “三?一八”,他写了《梅雪争春》,揭露了军阀屠杀无辜,连十三岁的儿童也惨遭杀害.在《大帅》、《人变兽》的诗篇中,暴露了军阀活埋伤兵、杀死人民的血腥罪行.他的思想起了“波折”,“流入怀疑和颓废”,认为现在是受罪时期,因此,不少诗篇失去乐观调子,相反染上了一层忧郁、失望、逃避现实的颓废色彩.他诅咒生活,赞颂死亡,要辞别人间去殉恋爱.想象奇特,思想灰暗.当然,这个诗集也还有少量调子比较积极明朗的诗篇.
这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”.对诗的形式技巧更加注意推敲,除了在诗式上更多样化,什么对话体,打夯歌、豆腐干式；既有叙事,也有抒情,他也醉心于诗的音节与格律.
在《翡冷翠的一夜》之后,徐志摩还出个两本诗集,一是由他自己编选,1931年出版的《猛虎集》,一是由他人编选,1932年出版的《云游》.这两个诗集中收录的诗歌,多数是徐志摩后期的作品.1927年后,徐志摩的思想经过“波折”,他那资产阶级民主共和国的政治理想完全破灭,另一方面,他对工农革命又感到恐惧和抵触,他的思想陷入深深的矛盾和绝望.他这一时期创作的诗歌,大部与现实生活脱离,抒写他自己“微妙的灵魂的秘密”.有的诗歌无病呻吟,充满了悲观厌世的情调.而且,他的思想立场与进步的革命潮流相抗衡,他竟不顾诗歌艺术的基本要求,将赤裸裸的政治概念搬人诗中,用来攻击马克思主义和无产阶级革命文学运动.他在极度幻灭和绝望的时候,又仗持尼采的哲学来鼓励自己.
在《猛虎集》和《云游》中,出现了内容和形式很不统一的状况,大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏,但却越来越追求形式的整饬和美观,不论在诗行的排列,音韵的铿锵,节奏的明晰,用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展.对此,茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形,配着谈到几乎没有的内容,而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀,神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色,而志摩是中国文坛上杰出的代表者”（《徐志摩论》）.
“跑野马”的散文
徐志摩不仅写诗,同时也写散文,在其全部创作中,其成就和影响更为显著的,除诗歌外,恐怕就要数散文了.甚至有人认为他的“跑野马”的散文比他的诗好.
徐志摩一共出版过《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》三个散文集和一个单篇散文《秋》,计三十三篇（未收集中还有不少）.除《秋》篇写于1929年,其余三个集子的大部作品均完成于1925——1926年间.他的散文内容涉及的范围也较广泛,有对人生理想的漫评,有触及时政的论说；有对往事的怀想和追忆,也对艺术发表见解和评说,有一事一议的小品,也有说长道短的书评.他的散文表现了很强的个性,他的自我思想感情的剖露,哲理和诗情的融合,散文的诗化,三者合而为一,构成了他的散文的“别一世界”.
第一个散文集《落叶》,完成于他创作的“泛滥”期,共八篇,内容各异,表情达意的方式也不尽相同.谈人生,谈社会,谈政治,谈艺术……不受任何约束.首篇《落叶》是在1924年秋天,他在北京大学任教授期间,应北京师范大学的邀请,所作的讲演稿.他企图回答青年学生提出的如何解决生活的枯燥和苦闷的问题.《落叶》篇贯串其间的是“感情”二字,通篇宣扬人的感情、“真的人情”的重要和作用.要使生活不痛苦,只有“抽出人道的同情的纤微”来缀补这个破烂社会的大网.徐志摩正是基于这种资产阶级人道主义的观点,执信人的感情的无限作用,在生活本体与大自然里.“他认为人若要摆脱人世的苦恼和压迫,就要争得自由发展的“真纯的个性”,最好的途径是到大自然去生活去沐浴.因此,有人说他“《落叶》诗篇是充满着浪漫蒂克的自白,充满着康桥时代的憧憬.”（穆木天：《徐志摩论》）
继《落叶》之后,在1927年和1928年,徐志摩又相继出版了《巴黎的鳞爪》和《自剖》两个散文集.这两个集子的内容主要集中在两个方面,写他在1925年出国欧游的所见所感,以及解剖、省察自己的思想灵魂,因此,在“自我”和“感情”这两点上都比《落叶》集更为突出和显露.《巴黎的麟爪》集中的《巴黎的鳞爪》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥〉、《天目山中笔记》、《吸烟与文化》等篇,是属于写景抒情散文一类.醇厚的兴趣,活泼的情绪,丛集于笔端,便构成了这类散文的抒情特色了.
郁达夫曾把徐志摩一路的散文家写作的散文的共同特征,归结为“带有自叙传的色彩”（《中国新文学大系?散文二集导言》）.徐志摩《自剖》集的第一辑《自剖》辑共六篇,大部可以归入这一类.这些自剖性的散文,作者的心胸是畅露的,文笔也是生动的,然而,调子是低沉的,认识是空幻的.
徐志摩的一部分散文,如同他的一些哲理诗一样,具有启迪思考的哲理性,又具有浓郁的诗情,使得哲理和诗情两相融合,这构成了他的散文又一特点.作者在独自领略风光妙处的同时,总在宣扬他那“人类应该回归自然,与自然融合”的观点.他的阶级立场和政治观点是显而易见的.
徐志摩散文艺术上另一与众不同的地方,是他的不少散文和诗很难严格的区分.他将诗和散文二者黏合在一起,难以分开,是他“自己的另创一格的诗的散文”（赵家璧：《写给飞去了的志摩》）.是一种诗化的散文,或散文的诗化.徐志摩这种散文诗化的倾向,是与他在接触社会现实过程中,思想产生振动和郁积,而又急于表达的一种“急不可待”情绪的反映.
《再别康桥》
轻轻的我走了, 正如我轻轻的来；
我轻轻的招手, 作别西天的云彩. 那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘； 波光里的艳影, 在我的心头荡漾.
软泥上的青荇,油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里,
我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦.
寻梦?撑一支长蒿,向青草更青处漫溯,
满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩.
这时的徐志摩为什么象着了魔似的写诗,他怎么会暴发诗情的?
首先,与他当时所处的生活环境有关,是他生活的康桥的环境触发了他的诗兴,点燃起他的创作欲念的.他说：“我在康桥的日子,可真幸福,深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼”（《吸烟与文化》）.因此,这时期,他创作了象《夏》、《夏日田其次,此时,他个人生活“照着了一种奇异的月色”.
1921年秋天,他认识了“人艳如花”“才女”林徽因,徐志摩与她交往甚密,随后谈起恋爱,并有论婚嫁之意.于是,徐志摩在1922年3月向张幼仪提出离婚,认为他们不应该继续没有爱情,没有自由的结婚生活了.自由离婚,止绝苦痛,始兆幸福,这是徐志摩的单纯的理想主义,他在追求着一种理想的人生,他感到生命似乎受到“伟大力量的振撼”,他要发抒,他要歌吟,因此,象《情死〉、《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌,也就构成了他这期诗歌的重要内容.再有,他所以倾向分行的抒写,是他接触了大量的英国文学艺术,拜伦、雪莱、济慈、哈代等的作品令他入迷.他吹着了这股“奇异的风”——欧风,他踏着他们的路,于是借助诗的形式,把他的思想感情“奇异”的表现出来.
因此,徐志摩对英国康桥这段生活分外留恋,他不无感慨,异常兴奋,他大量作诗,他这时诗情汹涌暴发的情景,在他的题为《草上的露珠儿》一首长诗中有所反映.这是迄今为止我们见到的他的最早的一首诗,这首诗不仅表达了他当时的抱负和志趣,而且形象地传达出他的诗绪汹涌的状态,他开放创造的喷泉,他放喉歌吟,因此,他要做一个诗人了. 这些早期诗歌,总的是调子清新,情绪高扬,反映了“青春的呼唤,燃点着希望灿灿” （徐志摩：《春》）.同时,也开始多方探求新诗的形式,诗式比较多样,但尚未定型,有自由体,新格律体,也有西洋诗体,甚至还有无标点诗,但讲求音韵、节奏,格式的匀称和整齐,要求“声调流利好听,形式轻盈柔美”,这也正是徐志摩作诗的一贯追求.
英国康桥的生活固然使他迷醉,但思乡怀国之情缠绕着他,于是在1922年8月离开欧上,启程回国.回国途中,曾在新加坡、香港、日本稍作停留,经历两个月的旅程,于10月15日到达上海.
回国后,徐志摩开始了另一种生活.现实社会的纷扰,扰乱了他内心的平衡,有时还感觉精神上的烦闷和焦躁.于是他将自己的感受和体验诉之笔端,开始了文学创作的生涯.
《志摩的诗》
1922 年秋徐志摩回国后,他的诗情没有中断,继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表.《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集,集中篇什大都是1922—— 1924年之间的作品,这个诗集的出版,使他名声大振.在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初年的生活思想状况,以及他所“泛滥的感情”.大致是：抒发理想和表现爱情的；暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；探讨生活哲理的；以及写景抒情的.
他满怀英国康桥式的人生理想,期望在中国实现他的理想主义.《雪花的快乐》是《志摩的诗》开卷第一首,它可算作徐志摩早期诗歌的代表作之一.作者运用隽秀柔和的笔调,描绘了雪花优美的形象,生动地写出了雪花的快乐.诗的节奏轻快,调子舒展明朗,意境优美.
其它如《为要寻一颗明星》、《这是一个懦怯的世界》、《我有一个恋爱》、《婴儿》、《多谢天!我的心又一度的跳荡》等篇,与《雪花的快乐》一样,者”表达了作者对理想的追求.它们既是抒情诗又是爱情诗,表现了对人生自由的向往和对恋爱自由的渴望.要求人生自由、恋爱自由正是他的理想主义的内容,因此,这二者往往密不可分的交织在一起.然而,他的理想主义与中国的社会现实存在着距离和不可调和的矛盾,他与林徽因的恋爱结果遭到破灭,他所追求的理想的人生和理想的社会终不能实现,于是,使他忧郁、苦闷.因此,这些诗篇也程度不同地蒙上了悲凉的氛围,成了“苦闷愤怒的情感的无关阑的泛滥”（茅盾：《徐志摩论》）.这种消极悲观的思想情绪在那些小诗中,表现得更加明显,如《消息》、《一星弱火》、《问谁》等.
1924年4月,印度诗人泰戈尔来华,给徐志摩的生活和创作带来了一定的影响.他与泰戈尔建立了友谊,泰戈尔给他取印度名素思玛（Susima）.5月底,泰戈尔离沪去日本,徐志摩与他同行,《志摩的诗》中的《沙扬娜拉》那首诗,就是逗留日本期间写成的.徐志摩擅长于抒情诗,同时也喜欢写泰戈尔那样的哲理诗.
《志摩的诗》中,有一些是描写贫富悬殊穷人痛苦生活的诗篇.这类诗数量虽不多,但内容比较充实,反映了社会现实生活的某一侧面,具有一定程度的社会意义.《志摩的诗》中还有一些写景抒情诗,比如《沪杭车中》.
这个诗集就整体看,反映生活的容量是不大的,内容的发掘是不够深刻的,思想感情也并非全是那么积极和健康.但从它的表现技巧看,“几乎全是体制的输入和试验”（陈西滢：《新文学运动以来的十部著作》）.诗的形式变化多样,有长诗,短句,自由诗,散文诗,更多的是对西方的诗式进行试验.这一时期,是徐志摩诗式的试验期,也是他诗歌技巧的磨炼期,他是在摸索和试验中显露出他诗人的才华和诗歌的独特风格的.
徐志摩作诗就十分注意意境,《志摩的诗》中大部诗作,形成他独辟的艺术境界,如《雪花的快乐》,作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗,从而化实景为虚境,创出了一个优美的艺术境界.
此外,他的诗歌具有形象性,可感性,这得力于他的丰富的想象力.他的想象和比喻不仅与众不同,而且,他能把看来比较抽象的事理,化为生动、可感、可见的具体形象,象《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗,他也使出了艺术想象的本领,依仗这种特别的感受力去描绘事物.
《志摩的诗》有它的特色,有它的成功,也有它的缺陷,也有败笔.撇开内容不谈,就以表现形式来说,洋味较浓,民族化不足,有的诗句显得生涩和矫揉造作,在韵式和韵的运用上也有不规整之处,诗的技巧还不十分成熟.
《翡冷翠的一夜》与《猛虎》《云游》
《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集,是他的1925至1927年部分诗歌创作的汇集.这一时期徐志摩的思想和生活发生了一个较大的波折.1924年4月,他在北京认识了陆小曼,并着了魔似的与她热恋起来,此事招致社会的非议和家庭的反对.但他俩全不顾这一切,可一时又难以解决,徐志摩在十分痛苦和矛盾的心情下,于1925年3月11日启程出国欧游,想暂时摆脱一下生活上的苦恼和困境.他在意大利的翡冷翠（即佛罗伦斯）住了一段时间,他将他的伤悲,他的感触,托付纸笔,写了不少诗,因此,这部诗集就题名为《翡冷翠的一夜》,这个诗集,除了有哈代、罗赛蒂等英国作家的译诗外,还有象《西伯利亚》、《在哀克刹脱教堂前》那样漫游欧洲时对异乡他国生活的感受.他也写了一不少爱情诗篇.《翡冷翠的一夜》,可以看作是记叙了当时他和陆小曼之间的感情波澜,他的热烈的感情和无法摆脱的痛苦.
1925年和1926年,中国的革命运动蓬勃兴起,五卅事件与三?一八惨案引起他的“愤慨”和“悲切”,为纪念 “三?一八”,他写了《梅雪争春》,揭露了军阀屠杀无辜,连十三岁的儿童也惨遭杀害.在《大帅》、《人变兽》的诗篇中,暴露了军阀活埋伤兵、杀死人民的血腥罪行.他的思想起了“波折”,“流入怀疑和颓废”,认为现在是受罪时期,因此,不少诗篇失去乐观调子,相反染上了一层忧郁、失望、逃避现实的颓废色彩.他诅咒生活,赞颂死亡,要辞别人间去殉恋爱.想象奇特,思想灰暗.当然,这个诗集也还有少量调子比较积极明朗的诗篇.
这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”.对诗的形式技巧更加注意推敲,除了在诗式上更多样化,什么对话体,打夯歌、豆腐干式；既有叙事,也有抒情,他也醉心于诗的音节与格律.
在《翡冷翠的一夜》之后,徐志摩还出个两本诗集,一是由他自己编选,1931年出版的《猛虎集》,一是由他人编选,1932年出版的《云游》.这两个诗集中收录的诗歌,多数是徐志摩后期的作品.1927年后,徐志摩的思想经过“波折”,他那资产阶级民主共和国的政治理想完全破灭,另一方面,他对工农革命又感到恐惧和抵触,他的思想陷入深深的矛盾和绝望.他这一时期创作的诗歌,大部与现实生活脱离,抒写他自己“微妙的灵魂的秘密”.有的诗歌无病呻吟,充满了悲观厌世的情调.而且,他的思想立场与进步的革命潮流相抗衡,他竟不顾诗歌艺术的基本要求,将赤裸裸的政治概念搬人诗中,用来攻击马克思主义和无产阶级革命文学运动.他在极度幻灭和绝望的时候,又仗持尼采的哲学来鼓励自己.
在《猛虎集》和《云游》中,出现了内容和形式很不统一的状况,大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏,但却越来越追求形式的整饬和美观,不论在诗行的排列,音韵的铿锵,节奏的明晰,用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展.对此,茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形,配着谈到几乎没有的内容,而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀,神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色,而志摩是中国文坛上杰出的代表者”（《徐志摩论》）.
“跑野马”的散文
徐志摩不仅写诗,同时也写散文,在其全部创作中,其成就和影响更为显著的,除诗歌外,恐怕就要数散文了.甚至有人认为他的“跑野马”的散文比他的诗好.
徐志摩一共出版过《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》三个散文集和一个单篇散文《秋》,计三十三篇（未收集中还有不少）.除《秋》篇写于1929年,其余三个集子的大部作品均完成于1925——1926年间.他的散文内容涉及的范围也较广泛,有对人生理想的漫评,有触及时政的论说；有对往事的怀想和追忆,也对艺术发表见解和评说,有一事一议的小品,也有说长道短的书评.他的散文表现了很强的个性,他的自我思想感情的剖露,哲理和诗情的融合,散文的诗化,三者合而为一,构成了他的散文的“别一世界”.
第一个散文集《落叶》,完成于他创作的“泛滥”期,共八篇,内容各异,表情达意的方式也不尽相同.谈人生,谈社会,谈政治,谈艺术……不受任何约束.首篇《落叶》是在1924年秋天,他在北京大学任教授期间,应北京师范大学的邀请,所作的讲演稿.他企图回答青年学生提出的如何解决生活的枯燥和苦闷的问题.《落叶》篇贯串其间的是“感情”二字,通篇宣扬人的感情、“真的人情”的重要和作用.要使生活不痛苦,只有“抽出人道的同情的纤微”来缀补这个破烂社会的大网.徐志摩正是基于这种资产阶级人道主义的观点,执信人的感情的无限作用,在生活本体与大自然里.“他认为人若要摆脱人世的苦恼和压迫,就要争得自由发展的“真纯的个性”,最好的途径是到大自然去生活去沐浴.因此,有人说他“《落叶》诗篇是充满着浪漫蒂克的自白,充满着康桥时代的憧憬.”（穆木天：《徐志摩论》）
继《落叶》之后,在1927年和1928年,徐志摩又相继出版了《巴黎的鳞爪》和《自剖》两个散文集.这两个集子的内容主要集中在两个方面,写他在1925年出国欧游的所见所感,以及解剖、省察自己的思想灵魂,因此,在“自我”和“感情”这两点上都比《落叶》集更为突出和显露.《巴黎的麟爪》集中的《巴黎的鳞爪》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥〉、《天目山中笔记》、《吸烟与文化》等篇,是属于写景抒情散文一类.醇厚的兴趣,活泼的情绪,丛集于笔端,便构成了这类散文的抒情特色了.
郁达夫曾把徐志摩一路的散文家写作的散文的共同特征,归结为“带有自叙传的色彩”（《中国新文学大系?散文二集导言》）.徐志摩《自剖》集的第一辑《自剖》辑共六篇,大部可以归入这一类.这些自剖性的散文,作者的心胸是畅露的,文笔也是生动的,然而,调子是低沉的,认识是空幻的.
徐志摩的一部分散文,如同他的一些哲理诗一样,具有启迪思考的哲理性,又具有浓郁的诗情,使得哲理和诗情两相融合,这构成了他的散文又一特点.作者在独自领略风光妙处的同时,总在宣扬他那“人类应该回归自然,与自然融合”的观点.他的阶级立场和政治观点是显而易见的.
徐志摩散文艺术上另一与众不同的地方,是他的不少散文和诗很难严格的区分.他将诗和散文二者黏合在一起,难以分开,是他“自己的另创一格的诗的散文”（赵家璧：《写给飞去了的志摩》）.是一种诗化的散文,或散文的诗化.徐志摩这种散文诗化的倾向,是与他在接触社会现实过程中,思想产生振动和郁积,而又急于表达的一种“急不可待”情绪的反映.
《再别康桥》
轻轻的我走了, 正如我轻轻的来；
我轻轻的招手, 作别西天的云彩. 那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘； 波光里的艳影, 在我的心头荡漾.
软泥上的青荇,油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里,
我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦.
寻梦?撑一支长蒿,向青草更青处漫溯,
满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩.
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