问题描述：
青花瓷为什么是蓝色的?
问题解答：
我来补答
发色是青料在焙烧过程的化学变化,呈色是 青料烧成后所呈现的直观感受.
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色,第二是胎骨,第三是釉子.胎骨就是 釉里面的胎子,胎子发黄,发白,松软与坚硬都对青花有一定影响.釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响. 发色的制约因素：第一是青料,第二是施用技术,第三是焙烧温度.施用技术就是在画的时候,画功怎么样.如果蘸 的颜料都一样,画线用力均匀,青花烧出来后就是一个颜色,否则青花就会出现深浅不一的颜色.再一个是焙烧温 度,应该是1260度.同样的青料,如果温度过高,颜色发黑；温度过低,有点发绿.
还有一点特殊的情况,就是 单纯的青花瓷,它的发色、呈色都一样时,如果经过二次焙烧,即再进一次炉后,颜色要比没进二次炉的深,像后来 的青花红绿彩、豆彩等.再说青料,青料受三方面影响,第一是成分,第二是提纯,第三是配制.
成分主要是氧化钴,它发出的颜色是蓝色的,其中含有一定的氧化锰,还有一种三氧化二铁,简称氧化铁.钴的 含量越高,蓝色就越正,含量少就发灰.锰含量高时,青花就蓝中泛紫或蓝中泛红.氧化铁含量高时青花的发色就发 黑.
http://www.sunmon.com/newweb/Article_Show.asp?ArticleID=292
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明清时期青花瓷的资料
明清时期青花瓷的资料
瓷器是我们祖先的伟大发明,到底产生于何时,学术界有争论.有人认为在商代就有.
原始瓷是在两晋之前产生的,叫 原始青瓷.到了两晋以后,开始出现了白釉、酱釉,以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩,还有宋代的五大名窑, 都是人工将颜色做到瓷器上,是人可以控制的.这些在收藏界叫老窑瓷.到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩.
有的专家认为青花瓷产生在唐代,也有人认为产生在宋代.到元代,青花瓷就已经成熟了. 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器.近百年的瓷器叫新瓷.从瓷器上来讲,有单色釉、彩绘釉.
彩绘中青花瓷是数量最多的,从元代到清代直到现在近700年中,青花瓷是瓷器中的主流. 讲青花瓷必须先提青花料,青花料中蓝色的是氧化钴,属于釉下彩.
什么是釉下彩?其制作工艺简单讲就是把坯 拉出来后,等干了用氧化钴往上画,画完后罩上一层釉,再入窑,1260度一次烧成.
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生,对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究,他提出了很多行之有效的方法.其中孙老通过对青花的观察,把青花的颜色分出了二十几种.
青花为什么会有这么多种颜色呢?因为在数百年中,青 花瓷生产是主流,所以在很长时间里,不同历史阶段的青料来源和质地不同,再加上生产技术等方面的原因,对于青 花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响.
正因这样,青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差 别,艺术效果也必然出现强烈的时代特征.这些特征差异为青花瓷的断代提供了重要依据,所以鉴定者对青料来 源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础.
一件青花瓷时,第一眼看到的是它的造 型,接着见到的就是青花的艺术效果,这是直观感受.结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞 等词进行概括,这些概括的词语的形成,是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体.
?发色是青料在焙烧过程的化学变化,呈色是 青料烧成后所呈现的直观感受.
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色,第二是胎骨,第三是釉子.胎骨就是 釉里面的胎子,胎子发黄,发白,松软与坚硬都对青花有一定影响.釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响. 发色的制约因素：第一是青料,第二是施用技术,第三是焙烧温度.施用技术就是在画的时候,画功怎么样.如果蘸 的颜料都一样,画线用力均匀,青花烧出来后就是一个颜色,否则青花就会出现深浅不一的颜色.再一个是焙烧温 度,应该是1260度.同样的青料,如果温度过高,颜色发黑；温度过低,有点发绿.
还有一点特殊的情况,就是 单纯的青花瓷,它的发色、呈色都一样时,如果经过二次焙烧,即再进一次炉后,颜色要比没进二次炉的深,像后来 的青花红绿彩、豆彩等.再说青料,青料受三方面影响,第一是成分,第二是提纯,第三是配制.
成分主要是氧化钴,它发出的颜色是蓝色的,其中含有一定的氧化锰,还有一种三氧化二铁,简称氧化铁.钴的 含量越高,蓝色就越正,含量少就发灰.锰含量高时,青花就蓝中泛紫或蓝中泛红.氧化铁含量高时青花的发色就发 黑.
明前期的 皇帝,“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德.建文与洪熙时没有瓷器.“三代正景天”即正统、景泰、 天顺,这三朝有人叫“空白期”,又叫“黑暗期”,说这个时期没有瓷器.我不同意这两种叫法,我就叫“明三 代”.因为这个时期确实有瓷器.“成弘正德续”是明中期,即成化、弘治、正德.成化瓷在明代是最突出的.“中 晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历,我们称之为中晚期.“泰昌天启崇”,即泰昌、天启、崇祯,我们叫明后期,其中 泰昌时期没有瓷器,因为他一共当了29天皇帝.明朝是277年,也有人算的是276年,清代有10位皇帝,即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣 统.清朝是以清三代的瓷器为主.
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武,所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷.由于元末的战乱,明开国初在瓷器生 产上没有太大成就.元末明初多事,开国之初,百废待兴,恐于瓷业无 暇顾及,所以瓷器生产多于继承少于发展.此时的青料都是国产的,呈色的基调是淡蓝色,但由于质量与提纯不是很 好,所以淡蓝之中泛灰暗的色调.总之洪武前期青花瓷的质量不高,与元末瓷器很难区别,在学术界内认为这是一个 过渡,所以在鉴定当中,就有了“元末明初”一说.
洪武时期青花瓷产量少,也没有见到过书写官窖款的官 窑器.据说那时有官窑器,但是没见过有款字的,所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器,您就把它说成假的 是没问题的.
洪武之后的永乐、宣德时期,青花器有了长足的发展,它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻 离青）.苏泥勃青是一种进口青料,含钴和铁的比例较高,而锰的含量较低.发色浓重,易晕散,但散得自然.呈色 的基调是青蓝色,浅处为天蓝色,深处是靛蓝色,浓重处出现铁钴斑.出现铁钴斑是苏泥勃青的特点.苏泥勃青简称为苏料.苏料有什么特点呢?一般来讲苏料要深入胎骨,是凹下去的.
这样看的话是黑颜色的,但是迎光侧视的时候就不是这个颜色了.侧着看,一是可以看出它比较往下凹,二是它反的光不是黑光,而是锡光.如果不是苏料的话,迎光侧视还是黑光.这个呈靛蓝色和 出现铁钴斑的地方,一般用手摸是凸凹不平的.
它的凸凹不平没有规律,原因是什么呢?一是工料,二是修胎, 没有规律.到了清末同治年间的时候,比较大的那种器型,摸着也不平.但是那个不平跟这个不平不一样,这个 不平没有规律.同治年间的摸起来不平是有规律的,就好像波浪似的,行话里面叫作波浪釉儿.那个是釉子的问题.铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题,就是不足.然而这种不足, 在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足,也不认为它是瓷不掩瑕,而认定它是一种特殊的艺术效果,就像哥窑一样. 大家都知道俗话说的蹦磁儿,就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器.但是当时宋代的那位工匠很了不得,他就把这 个缺点变成了优点,而且成为宋代五大名窑之一.所以,我在鉴定是不是永宣瓷的时候,这个铁钴斑是鉴定时 候的依据,而且是重要的依据之一.
缠枝莲花蝴蝶碗
碗上的青花是青蓝色的,就是蓝中有点儿泛青灰.颜色有深有浅,浓 重处有钴斑.碗的胎子薄,修胎很规整,釉色是青白色的,而且很滋润.
器足的外墙是外撇式的,向外撇.另外就是这个地方叫作内折角,在内折角这个地方有积釉,颜色是虾青色的. 足内的这个底釉儿是镶白色的,两处的釉子不一样,它泛白而且薄.所以这个碗是永乐中晚期的瓷器. 苏料易晕散,所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应.但用它来绘画大小的花朵或是枝叶,具有一定的特色.
喜鹊登枝
它更能够体现苏料的特点.这个颜色显得更重一些,而且刚才我也说了 它这上面的苏料的钴斑比那个明显.画的喜鹊,很明显的就叫作晕散.它本来画的很清楚,但是因为这个料往 旁边散,所以看起来有些模模糊糊.这就是苏料的特点.原来有人讲永宣不分,即永乐和宣德的瓷器不分.实际上能 不能分呢?有些地方还是能够分的.就拿这两个碗比较,这两个碗个头儿差不多.我们在鉴定当中有一种方法叫作手 头儿.什么叫作手头儿呢?就是把这两个碗拿起来用手一掂,这个碗比较重一点儿,这个碗的手头儿就显得比它轻. 为什么它重它轻,这就是胎子的问题了.永乐时候的碗腹部比较薄,宣德时候的碗腹部比较厚.这个怎么去判断它 呢?有时候咱们拿笔写不出来,用嘴说也说不清楚.你要这么摸,你这么一摸,就摸出这个厚,那个薄.所以说永宣 这两个时期的瓷器还是能区分的.刚才我说的这个苏料,可能是郑和七下西洋给带回来的.到今天为止也找不到那个 产地.后来因为郑和不下西洋了,这个苏料的来源就断了.在明前期的时候,具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没 了. 到了成化年间,又出现了一种新的青料,叫平等青.平等青出现以后,青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌. 咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结.因为苏料它这个特殊的艺术效果,到了明正德的时候,就开始有人仿 制.以后,明代的后期、清代、民国,一直到了今天,都有人仿制.所以,有些人说他买到了宣德的东西,咱们说它 是假的,他上当了.那么,对于这个苏料到底怎么样来断定它,就三点.刚才实际上我讲过了,咱们再重复一遍.第 一,就是看这个黑斑的斑痕是不是自然.这怎么讲呢?因为没有这个苏料了,那么钴斑就出不来,怎么办?就用笔往 上面点,用一些黑颜色的料往上面点.点出来的话你看着就不自然.第二,就是这个黑斑是不是深入胎骨,也就是说 这个黑斑是在它的表面呢,还是深入到了胎里面了.第三,就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色.这三点 请大家能注意.因为后来没有这个料,即使你再点染,说实在的你也达不到当初那个效果.大概在六七年前吧,有人 请我去看东西,拿了这么大的一个碗.我就说你这个是假的,而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”.他 说：“您怎么知道的?”我说：“你这个是宣德碗.”“是呀,我这个就是宣德碗.”我说：“但是你这个碗是假 的.”而且我更清楚,这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西.结果传来传去,就传成了真的了,按真的去卖 去了.据说他花了大概是5万块钱.
成化初年,据说这种苏料还有一点儿.但是这类的瓷器我还真没有见到过.成化时期的瓷器,大多数青花的艺术 效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格.这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因.这个时期 所使用的青料的名称叫作平等青,也叫坡塘青.这种青料产于江西瑞州.产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方 面的：这种青料的含铁量少,而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定,或者趋于稳定,没有飘浮感；呈色是蓝泛青 灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的,釉儿是又肥又透,用平等青就可以画出比较细的纹饰来了.所以色泽显得淡雅、 柔和,给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉,使人感到这个成化瓷有一种神秘感.这就是成化青花瓷的魅力所 在.
全株花卉图文碗.
有人说这个碗上画的叫作秋葵.它的花色基本上是稳定的.呈色是蓝中泛点儿灰,蓝泛青灰,浓重处有黑 蓝色.但是它决不往下凹,它是平的.釉质滋润,胎子是白的.你要是学鉴定的话,要先看瓷片儿,你从瓷片儿上一 看就看清楚了.釉色是白的当中泛着青,白中泛青.用手摸它的表面,有的地方往上鼓,但是没有往下凹的感觉.这 些都属于平等青的特色.在这里给大家介绍一下全株花卉.花卉应该是由哪些部分组成的呢?有根、杆、枝、叶、 花,在其他任何的一个朝代之中,他们画的花卉都没有根,唯独成化的时候画的花卉有根.这是成化时期画花卉的特 点.所以说有了这个特点,我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据.成化时期的瓷器还有一个特点,就是官窑器和民 窑精品没有什么太大区别.根据这件标本的图样,还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器.
成化民窑器精品比官窑器还难得.当时我得到这个瓷片儿的时候,对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的.它是不是真的 成化瓷?尤其是后面这个款子,写的是“大明成化年造”.它的字体比较潦草,也不规整.后来按照孙瀛洲老先生所 讲的方法,用15倍的放大镜看它的款字这个地方.它的釉面儿里面气泡儿密集,像蒙蒙云雾.这种现象是成化瓷所 特有的.出于慎重,我又请耿老过了目,耿老说这是成化瓷.所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品.孙瀛 洲先生对成化瓷有一个精辟的评价,他认为成化瓷器胎质细腻纯洁,白釉莹润如脂,色彩柔和,笔画流利,造型轻灵 秀美,表里精致如一.
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地,很重要.在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化,清看雍正”,也就是 对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷,清朝最好的是雍正瓷,这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱.正是由 于成化瓷器受到了后代人的青睐,所以从嘉靖的时候就有人仿制,以后历代均有仿制,一直到现在.其中以清雍正时 仿的最精细,他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意,都追求成化的风格,效果相当不错,几乎可以 乱真.
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的,那是仿品不能叫赝品.因为它外边是粉彩,粉彩是康熙时才有的.它 的款子写得相当漂亮,但是与真的成化瓷一比,它的破绽就出来了.到了晚清,很多瓷器上都写着“大明成化年制” 或是“成化年制”.我在鉴定过程中,经常有人说他的瓷器是成化的,我说不是,因为它上面的字非常潦草,不能单 纯看款子还要看其他方面.另外,成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款,倒有“大明年造”或“大明年 制”. 在鉴定中还有一句话叫成弘不分,即成化、弘治这两个时期的瓷器不分,因为这两个时期的瓷器在质量上没什么 太大的区别.为什么会出现这种现象呢?成化朝的皇帝叫朱见深,他在当太子时娶了一个妃子姓万,万妃比他大18 岁.后来朱见深当了皇帝,没有把她立为皇后,但是万妃在后宫的势力大于皇后.万妃曾经生了一个儿子,但是3岁 就死了,以后她再也没有生育.可能是处于一种嫉妒心理,后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎.后来朱见深在 后宫的御书房见到了一个宫女,这个宫女是当初广东的一个小方国的公主,国被灭后就被弄到宫中当了宫女,结果这 个宫女就怀孕了.万妃对一个宫女不是太注意,当显形以后万妃知道了,就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来.钩出 来以后就要弄死,当时被太监保护起来,宫女也被保护起来了.到这个孩子5岁的时候,朱见深就感叹自己无后,此 时太监就借机告诉他说,你有儿子.这不是我杜撰的,我查过明史,明史后妃传中有一段记载,上面说弘治皇帝头顶 上有一块地方没有头发,是用钩子钩的.朱见深的儿子叫朱?樘.
为什么要说这么一段历史呢?原因是：首先,万妃在后宫的势力很大,朱见深又很敬重万妃.万妃喜好小巧清 秀的物件,其中就包括瓷器.明看成化,一看它的青花；二看它的斗彩,就是在胎的上面,比如想画一个鸟,可能只 画腿和头,但身子不画,然后罩上一层釉去烧,烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧.现在最有名的是斗鸡碗、斗 鸡杯、斗鸡缸,像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万.所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系.
第二,朱?樘可以说是九死一生才当上皇上,他对民间的疾苦有所了解.他当了皇帝以后或多或少地减轻了一 些民间的负担,对烧瓷也不再强令如何.这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的,因为他自己没有什么创 新,这就是成弘不分的一个原因.
“踏青舞”
这也是民窑器.它的青花花色不太稳 定,有晕尤其是口内的内沿更明显.呈色是灰蓝色,色调比较浅淡,釉面白灰色中间闪着青,足内折角是虾青 色.足的外墙有两道弦文,两道弦文之间有距离.上边一道弦文比较轻淡,下边一道弦文比较粗重.碗的画面可能是 8个年轻的男子,在这个碗片上可以见到4个,因为这是半个碗,所以可能是8个.他们身上穿的都是长衫,翩翩起 舞,舞姿舒展优美,动作协调一致.背景是一片比较平坦的土埠,还画着很多的柳枝,整个画面呈现出一片融融春日 踏青的祥和气氛.这是一幅写实的民俗画,从整个画面看,文饰线条豪放秀逸,较之成化器显得深沉一些.画人物像 从元代就有,那时大多数以画成人为主,到宣德时期也有画小孩的,但是不多.但到了成化年间画男孩和年轻男子的 题材就多了.刚才我指的这两条线叫弦文.在明前期,主要是洪武、永乐年间没有双线,或者是一道,或者是画的 花,双弦文是从宣德时开始有的.再有鉴定时要注意上限,就是什么时候这东西开始出现的,这很重要.在它出现之 前的东西如果有了它还没出现时候的特征,那么肯定是假的.这个就是在宣德时期出现的双弦文.还有一个特点是这 两条线一轻一重,上边的轻下边的重.这种特点从宣德就有,到了成化焙苊飨裕?搅撕胫问本筒惶?飨粤耍?偻? 后就没有这种特征了.所以有一个顺口溜,叫：“宣德时有双边线,成化规矩靠底边,上线轻细下浓重,直到 弘治还可见”.“成弘不分”,确实很难分,但是有些细微的地方还是可以看出区别的.例如,成化时期的花色是 “蓝泛青灰”,而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色,而弘治时期的色调显得比 较深沉,弘治时期出现的铁钴斑比成化要多.
第一．只有成化时期的瓷器特征特别明显,其他时期的瓷器上的气泡找不出规律.
第二,胎色.由于烧 制的工艺不同,胎色也不同.一般讲,明代的胎色是肉红色,清代的是青白色.你对着阳光看,胎子厚的看不见,薄 的完全可以看见.凡是明代的里边泛的都是肉红色,清代的是青白色,这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同.如果 有人拿来一件成化瓷,比较薄的,你实在看不出来就看里边,只要是青白色的就是假的.第三,关于内折角.内折角 就是底面与足墙的夹角.这个夹角里边有积釉,就是上釉的时候积得比较多,多了以后就呈现出一种虾青色.这是明 代中期以前经常出现的,现在的仿品也注意到了这个问题.但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同.第一,它不是 虾青色而是淡绿色,即使能接近虾青色也是泛绿的.第二,明代虾青色的线有些窄,而后仿的比较宽.
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”,只有弘治--朱?樘只有一个皇后,而且他只有一个儿子叫朱厚照.这个孩子娇生惯养,弘治死了以后,他当了正德皇帝.17岁登基34岁就死了,一共当了16年皇帝.这个正德皇帝无所作为,主要是吃父辈的家底.所以他在瓷业上没有什么建树.但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风.从青花瓷来讲,正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似,只不过正德时期的黑斑显得更多一些,平等青也没有了.此时又出 现了两种新的青料,一种叫回青,另一种叫石子青.据说回青产于西域,具体是哪儿不知道.
正德时期也有一些新东西,出现了新造型,例如锦墩、笔架、佛前五供,都是从正德时开始有的.在款子方面, 出现了藏文和回文,回文主要是阿拉伯文.此外,仿制前朝的东西从正德开始.在这里我想讲一下仿品与赝品的区 别,仿品从学术界来讲叫“寄托”.正德皇帝要崇敬他的前辈,所以要仿宣德瓷器.现在的仿品与赝品的区别是价格,这个碗仿的是成化的,卖的是市价,那就是真品.如果你按成化价买下来,就叫赝品.
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年,将近一个世纪.在明瓷器史上又是一个突出阶段,出现了许多 新的器形,文饰也增加了.民窑的精品和官窑器基本相似,最为突出的就是使用了回青.回青是正德时期出现的,据 记载,回青是进口青料.回青中的氧化锰含量很高,而氧化铁的含量很低.回青的特点是“散而不收”,就是花色 散,所以它必须与石子青配合使用.石子青的特点是花色“沉而不亮”,不散.把散与不散的混在一起使用,呈色就 有一点青中泛紫.但是据历史记载,配料比率是不同的,分为上青、中青、下青三个等级.上青主要用于混水,颜色 清亮；中青用于设色,则笔路分明.这是一种新的瓷器绘画技法,叫“双沟填色”,是成化时期出现的.就是先画两 条线,颜色较重,再在两条线间添上较浅的颜色.到了景德镇就叫“混水”.成化时期由于“双沟填色”的绘画技法 刚出现,所以还不成熟,那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致,有时分不清.
到了隆庆时期,技法与配料都已 经成熟,画的最好的是隆庆朝时期的.隆庆时的选料、精炼的技 术都很纯熟了,所以青料的花色是纯正稳定,呈色是蓝中泛紫,色调浓重鲜艳,达到了炉火纯青的境界.它就是用的 双沟填色.它的线条非常流利自如,轮廓线与填色的色调非常协调,修胎也很规整.釉色是白泛微青,釉层微厚,釉 面细润,光洁平整.器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款,中锋运笔,顿挫有力,结构庄重严谨.
瓷器永乐时期的,底足里边的釉子发白,质量远不如器身.到了明中 期,它的底釉与器身的釉完全一样,到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好,不止官窑,民窑的精 品也是这样.
从底釉上来看,不管有字没字,与器身一样时,决不是明中晚期.如果底釉比器身的釉还好,就不可能是明中期去,只能考虑它是明中晚期的.到了万历时,回青虽然还在 使用,色调与以前也差不多,但是在其他方面都不行了.所谓明代走下坡路就是从万历时开始的,整个社会衰落瓷器 生产也跟着衰落,而且此时回青的来源也渐渐的没了.所以到了明万历中期,瓷器的质量越来越差,到了晚期,大多 数瓷器已经平淡无奇了.
在明万历时期又出现了两种青料.一种叫珠明料,另一种叫浙料,这两种料都是国产的.珠明料产于云南,浙料 产于浙江.珠明料在元代时已经出现了,直到现代珠明料还在使用.这两种料也分上、中、下三个等级,含钴、锰量 较高,含铁量较低,发色都很稳定.浙料的呈色是青中泛红,回青料是青中泛紫,这就是两种料的不同之处.在明天 启时期用的主要是浙料和珠明料.此时把青花的料分出几个色阶,就是把青花料分出浓淡.在“双沟填色”刚出现的 时候,只能分出浓淡两种颜色,到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花.由于色阶多了,画面表现力也更丰富.
“龙凤呈祥碗”.
青花的呈色是灰蓝,以黑蓝色为主,其中有的地方模糊不清.它的灰蓝色里泛 着一点红,釉面呈青白色,外边画的是一条龙和一只凤,里边画的是一只羊,羊在商代时就是现在的“祥”,所以我 把这碗叫“龙凤呈祥碗”.釉面泛青一直延续到康熙二十年,在这之前所有瓷器的白色地方都泛青.到康熙十年后, 釉面都是白的.如果一件明代的瓷器整个是白的,即是赝品.
垂钓图文碗,
五彩青花,画面把远近都表现出来了.而康熙之前的画面,基本都是平面没有深度. 现有一种化工产品叫“氧化钴”,它的钴含量很高,发色沉稳,不晕散,呈色呆滞死板,画面显得生硬.所以用 “氧化钴”仿制的明清作品,绝无味道,稍知青花原料的人,一看便知.
“九方五法”
瓷器鉴定方法.“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神.“五法”是闻、问、望、切、听.
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色,第二是胎骨,第三是釉子.胎骨就是 釉里面的胎子,胎子发黄,发白,松软与坚硬都对青花有一定影响.釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响. 发色的制约因素：第一是青料,第二是施用技术,第三是焙烧温度.施用技术就是在画的时候,画功怎么样.如果蘸 的颜料都一样,画线用力均匀,青花烧出来后就是一个颜色,否则青花就会出现深浅不一的颜色.再一个是焙烧温 度,应该是1260度.同样的青料,如果温度过高,颜色发黑；温度过低,有点发绿.
还有一点特殊的情况,就是 单纯的青花瓷,它的发色、呈色都一样时,如果经过二次焙烧,即再进一次炉后,颜色要比没进二次炉的深,像后来 的青花红绿彩、豆彩等.再说青料,青料受三方面影响,第一是成分,第二是提纯,第三是配制.
成分主要是氧化钴,它发出的颜色是蓝色的,其中含有一定的氧化锰,还有一种三氧化二铁,简称氧化铁.钴的 含量越高,蓝色就越正,含量少就发灰.锰含量高时,青花就蓝中泛紫或蓝中泛红.氧化铁含量高时青花的发色就发 黑.
http://www.sunmon.com/newweb/Article_Show.asp?ArticleID=292
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明清时期青花瓷的资料
明清时期青花瓷的资料
瓷器是我们祖先的伟大发明,到底产生于何时,学术界有争论.有人认为在商代就有.
原始瓷是在两晋之前产生的,叫 原始青瓷.到了两晋以后,开始出现了白釉、酱釉,以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩,还有宋代的五大名窑, 都是人工将颜色做到瓷器上,是人可以控制的.这些在收藏界叫老窑瓷.到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩.
有的专家认为青花瓷产生在唐代,也有人认为产生在宋代.到元代,青花瓷就已经成熟了. 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器.近百年的瓷器叫新瓷.从瓷器上来讲,有单色釉、彩绘釉.
彩绘中青花瓷是数量最多的,从元代到清代直到现在近700年中,青花瓷是瓷器中的主流. 讲青花瓷必须先提青花料,青花料中蓝色的是氧化钴,属于釉下彩.
什么是釉下彩?其制作工艺简单讲就是把坯 拉出来后,等干了用氧化钴往上画,画完后罩上一层釉,再入窑,1260度一次烧成.
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生,对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究,他提出了很多行之有效的方法.其中孙老通过对青花的观察,把青花的颜色分出了二十几种.
青花为什么会有这么多种颜色呢?因为在数百年中,青 花瓷生产是主流,所以在很长时间里,不同历史阶段的青料来源和质地不同,再加上生产技术等方面的原因,对于青 花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响.
正因这样,青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差 别,艺术效果也必然出现强烈的时代特征.这些特征差异为青花瓷的断代提供了重要依据,所以鉴定者对青料来 源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础.
一件青花瓷时,第一眼看到的是它的造 型,接着见到的就是青花的艺术效果,这是直观感受.结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞 等词进行概括,这些概括的词语的形成,是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体.
?发色是青料在焙烧过程的化学变化,呈色是 青料烧成后所呈现的直观感受.
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色,第二是胎骨,第三是釉子.胎骨就是 釉里面的胎子,胎子发黄,发白,松软与坚硬都对青花有一定影响.釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响. 发色的制约因素：第一是青料,第二是施用技术,第三是焙烧温度.施用技术就是在画的时候,画功怎么样.如果蘸 的颜料都一样,画线用力均匀,青花烧出来后就是一个颜色,否则青花就会出现深浅不一的颜色.再一个是焙烧温 度,应该是1260度.同样的青料,如果温度过高,颜色发黑；温度过低,有点发绿.
还有一点特殊的情况,就是 单纯的青花瓷,它的发色、呈色都一样时,如果经过二次焙烧,即再进一次炉后,颜色要比没进二次炉的深,像后来 的青花红绿彩、豆彩等.再说青料,青料受三方面影响,第一是成分,第二是提纯,第三是配制.
成分主要是氧化钴,它发出的颜色是蓝色的,其中含有一定的氧化锰,还有一种三氧化二铁,简称氧化铁.钴的 含量越高,蓝色就越正,含量少就发灰.锰含量高时,青花就蓝中泛紫或蓝中泛红.氧化铁含量高时青花的发色就发 黑.
明前期的 皇帝,“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德.建文与洪熙时没有瓷器.“三代正景天”即正统、景泰、 天顺,这三朝有人叫“空白期”,又叫“黑暗期”,说这个时期没有瓷器.我不同意这两种叫法,我就叫“明三 代”.因为这个时期确实有瓷器.“成弘正德续”是明中期,即成化、弘治、正德.成化瓷在明代是最突出的.“中 晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历,我们称之为中晚期.“泰昌天启崇”,即泰昌、天启、崇祯,我们叫明后期,其中 泰昌时期没有瓷器,因为他一共当了29天皇帝.明朝是277年,也有人算的是276年,清代有10位皇帝,即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣 统.清朝是以清三代的瓷器为主.
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武,所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷.由于元末的战乱,明开国初在瓷器生 产上没有太大成就.元末明初多事,开国之初,百废待兴,恐于瓷业无 暇顾及,所以瓷器生产多于继承少于发展.此时的青料都是国产的,呈色的基调是淡蓝色,但由于质量与提纯不是很 好,所以淡蓝之中泛灰暗的色调.总之洪武前期青花瓷的质量不高,与元末瓷器很难区别,在学术界内认为这是一个 过渡,所以在鉴定当中,就有了“元末明初”一说.
洪武时期青花瓷产量少,也没有见到过书写官窖款的官 窑器.据说那时有官窑器,但是没见过有款字的,所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器,您就把它说成假的 是没问题的.
洪武之后的永乐、宣德时期,青花器有了长足的发展,它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻 离青）.苏泥勃青是一种进口青料,含钴和铁的比例较高,而锰的含量较低.发色浓重,易晕散,但散得自然.呈色 的基调是青蓝色,浅处为天蓝色,深处是靛蓝色,浓重处出现铁钴斑.出现铁钴斑是苏泥勃青的特点.苏泥勃青简称为苏料.苏料有什么特点呢?一般来讲苏料要深入胎骨,是凹下去的.
这样看的话是黑颜色的,但是迎光侧视的时候就不是这个颜色了.侧着看,一是可以看出它比较往下凹,二是它反的光不是黑光,而是锡光.如果不是苏料的话,迎光侧视还是黑光.这个呈靛蓝色和 出现铁钴斑的地方,一般用手摸是凸凹不平的.
它的凸凹不平没有规律,原因是什么呢?一是工料,二是修胎, 没有规律.到了清末同治年间的时候,比较大的那种器型,摸着也不平.但是那个不平跟这个不平不一样,这个 不平没有规律.同治年间的摸起来不平是有规律的,就好像波浪似的,行话里面叫作波浪釉儿.那个是釉子的问题.铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题,就是不足.然而这种不足, 在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足,也不认为它是瓷不掩瑕,而认定它是一种特殊的艺术效果,就像哥窑一样. 大家都知道俗话说的蹦磁儿,就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器.但是当时宋代的那位工匠很了不得,他就把这 个缺点变成了优点,而且成为宋代五大名窑之一.所以,我在鉴定是不是永宣瓷的时候,这个铁钴斑是鉴定时 候的依据,而且是重要的依据之一.
缠枝莲花蝴蝶碗
碗上的青花是青蓝色的,就是蓝中有点儿泛青灰.颜色有深有浅,浓 重处有钴斑.碗的胎子薄,修胎很规整,釉色是青白色的,而且很滋润.
器足的外墙是外撇式的,向外撇.另外就是这个地方叫作内折角,在内折角这个地方有积釉,颜色是虾青色的. 足内的这个底釉儿是镶白色的,两处的釉子不一样,它泛白而且薄.所以这个碗是永乐中晚期的瓷器. 苏料易晕散,所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应.但用它来绘画大小的花朵或是枝叶,具有一定的特色.
喜鹊登枝
它更能够体现苏料的特点.这个颜色显得更重一些,而且刚才我也说了 它这上面的苏料的钴斑比那个明显.画的喜鹊,很明显的就叫作晕散.它本来画的很清楚,但是因为这个料往 旁边散,所以看起来有些模模糊糊.这就是苏料的特点.原来有人讲永宣不分,即永乐和宣德的瓷器不分.实际上能 不能分呢?有些地方还是能够分的.就拿这两个碗比较,这两个碗个头儿差不多.我们在鉴定当中有一种方法叫作手 头儿.什么叫作手头儿呢?就是把这两个碗拿起来用手一掂,这个碗比较重一点儿,这个碗的手头儿就显得比它轻. 为什么它重它轻,这就是胎子的问题了.永乐时候的碗腹部比较薄,宣德时候的碗腹部比较厚.这个怎么去判断它 呢?有时候咱们拿笔写不出来,用嘴说也说不清楚.你要这么摸,你这么一摸,就摸出这个厚,那个薄.所以说永宣 这两个时期的瓷器还是能区分的.刚才我说的这个苏料,可能是郑和七下西洋给带回来的.到今天为止也找不到那个 产地.后来因为郑和不下西洋了,这个苏料的来源就断了.在明前期的时候,具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没 了. 到了成化年间,又出现了一种新的青料,叫平等青.平等青出现以后,青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌. 咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结.因为苏料它这个特殊的艺术效果,到了明正德的时候,就开始有人仿 制.以后,明代的后期、清代、民国,一直到了今天,都有人仿制.所以,有些人说他买到了宣德的东西,咱们说它 是假的,他上当了.那么,对于这个苏料到底怎么样来断定它,就三点.刚才实际上我讲过了,咱们再重复一遍.第 一,就是看这个黑斑的斑痕是不是自然.这怎么讲呢?因为没有这个苏料了,那么钴斑就出不来,怎么办?就用笔往 上面点,用一些黑颜色的料往上面点.点出来的话你看着就不自然.第二,就是这个黑斑是不是深入胎骨,也就是说 这个黑斑是在它的表面呢,还是深入到了胎里面了.第三,就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色.这三点 请大家能注意.因为后来没有这个料,即使你再点染,说实在的你也达不到当初那个效果.大概在六七年前吧,有人 请我去看东西,拿了这么大的一个碗.我就说你这个是假的,而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”.他 说：“您怎么知道的?”我说：“你这个是宣德碗.”“是呀,我这个就是宣德碗.”我说：“但是你这个碗是假 的.”而且我更清楚,这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西.结果传来传去,就传成了真的了,按真的去卖 去了.据说他花了大概是5万块钱.
成化初年,据说这种苏料还有一点儿.但是这类的瓷器我还真没有见到过.成化时期的瓷器,大多数青花的艺术 效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格.这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因.这个时期 所使用的青料的名称叫作平等青,也叫坡塘青.这种青料产于江西瑞州.产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方 面的：这种青料的含铁量少,而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定,或者趋于稳定,没有飘浮感；呈色是蓝泛青 灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的,釉儿是又肥又透,用平等青就可以画出比较细的纹饰来了.所以色泽显得淡雅、 柔和,给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉,使人感到这个成化瓷有一种神秘感.这就是成化青花瓷的魅力所 在.
全株花卉图文碗.
有人说这个碗上画的叫作秋葵.它的花色基本上是稳定的.呈色是蓝中泛点儿灰,蓝泛青灰,浓重处有黑 蓝色.但是它决不往下凹,它是平的.釉质滋润,胎子是白的.你要是学鉴定的话,要先看瓷片儿,你从瓷片儿上一 看就看清楚了.釉色是白的当中泛着青,白中泛青.用手摸它的表面,有的地方往上鼓,但是没有往下凹的感觉.这 些都属于平等青的特色.在这里给大家介绍一下全株花卉.花卉应该是由哪些部分组成的呢?有根、杆、枝、叶、 花,在其他任何的一个朝代之中,他们画的花卉都没有根,唯独成化的时候画的花卉有根.这是成化时期画花卉的特 点.所以说有了这个特点,我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据.成化时期的瓷器还有一个特点,就是官窑器和民 窑精品没有什么太大区别.根据这件标本的图样,还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器.
成化民窑器精品比官窑器还难得.当时我得到这个瓷片儿的时候,对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的.它是不是真的 成化瓷?尤其是后面这个款子,写的是“大明成化年造”.它的字体比较潦草,也不规整.后来按照孙瀛洲老先生所 讲的方法,用15倍的放大镜看它的款字这个地方.它的釉面儿里面气泡儿密集,像蒙蒙云雾.这种现象是成化瓷所 特有的.出于慎重,我又请耿老过了目,耿老说这是成化瓷.所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品.孙瀛 洲先生对成化瓷有一个精辟的评价,他认为成化瓷器胎质细腻纯洁,白釉莹润如脂,色彩柔和,笔画流利,造型轻灵 秀美,表里精致如一.
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地,很重要.在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化,清看雍正”,也就是 对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷,清朝最好的是雍正瓷,这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱.正是由 于成化瓷器受到了后代人的青睐,所以从嘉靖的时候就有人仿制,以后历代均有仿制,一直到现在.其中以清雍正时 仿的最精细,他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意,都追求成化的风格,效果相当不错,几乎可以 乱真.
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的,那是仿品不能叫赝品.因为它外边是粉彩,粉彩是康熙时才有的.它 的款子写得相当漂亮,但是与真的成化瓷一比,它的破绽就出来了.到了晚清,很多瓷器上都写着“大明成化年制” 或是“成化年制”.我在鉴定过程中,经常有人说他的瓷器是成化的,我说不是,因为它上面的字非常潦草,不能单 纯看款子还要看其他方面.另外,成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款,倒有“大明年造”或“大明年 制”. 在鉴定中还有一句话叫成弘不分,即成化、弘治这两个时期的瓷器不分,因为这两个时期的瓷器在质量上没什么 太大的区别.为什么会出现这种现象呢?成化朝的皇帝叫朱见深,他在当太子时娶了一个妃子姓万,万妃比他大18 岁.后来朱见深当了皇帝,没有把她立为皇后,但是万妃在后宫的势力大于皇后.万妃曾经生了一个儿子,但是3岁 就死了,以后她再也没有生育.可能是处于一种嫉妒心理,后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎.后来朱见深在 后宫的御书房见到了一个宫女,这个宫女是当初广东的一个小方国的公主,国被灭后就被弄到宫中当了宫女,结果这 个宫女就怀孕了.万妃对一个宫女不是太注意,当显形以后万妃知道了,就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来.钩出 来以后就要弄死,当时被太监保护起来,宫女也被保护起来了.到这个孩子5岁的时候,朱见深就感叹自己无后,此 时太监就借机告诉他说,你有儿子.这不是我杜撰的,我查过明史,明史后妃传中有一段记载,上面说弘治皇帝头顶 上有一块地方没有头发,是用钩子钩的.朱见深的儿子叫朱?樘.
为什么要说这么一段历史呢?原因是：首先,万妃在后宫的势力很大,朱见深又很敬重万妃.万妃喜好小巧清 秀的物件,其中就包括瓷器.明看成化,一看它的青花；二看它的斗彩,就是在胎的上面,比如想画一个鸟,可能只 画腿和头,但身子不画,然后罩上一层釉去烧,烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧.现在最有名的是斗鸡碗、斗 鸡杯、斗鸡缸,像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万.所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系.
第二,朱?樘可以说是九死一生才当上皇上,他对民间的疾苦有所了解.他当了皇帝以后或多或少地减轻了一 些民间的负担,对烧瓷也不再强令如何.这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的,因为他自己没有什么创 新,这就是成弘不分的一个原因.
“踏青舞”
这也是民窑器.它的青花花色不太稳 定,有晕尤其是口内的内沿更明显.呈色是灰蓝色,色调比较浅淡,釉面白灰色中间闪着青,足内折角是虾青 色.足的外墙有两道弦文,两道弦文之间有距离.上边一道弦文比较轻淡,下边一道弦文比较粗重.碗的画面可能是 8个年轻的男子,在这个碗片上可以见到4个,因为这是半个碗,所以可能是8个.他们身上穿的都是长衫,翩翩起 舞,舞姿舒展优美,动作协调一致.背景是一片比较平坦的土埠,还画着很多的柳枝,整个画面呈现出一片融融春日 踏青的祥和气氛.这是一幅写实的民俗画,从整个画面看,文饰线条豪放秀逸,较之成化器显得深沉一些.画人物像 从元代就有,那时大多数以画成人为主,到宣德时期也有画小孩的,但是不多.但到了成化年间画男孩和年轻男子的 题材就多了.刚才我指的这两条线叫弦文.在明前期,主要是洪武、永乐年间没有双线,或者是一道,或者是画的 花,双弦文是从宣德时开始有的.再有鉴定时要注意上限,就是什么时候这东西开始出现的,这很重要.在它出现之 前的东西如果有了它还没出现时候的特征,那么肯定是假的.这个就是在宣德时期出现的双弦文.还有一个特点是这 两条线一轻一重,上边的轻下边的重.这种特点从宣德就有,到了成化焙苊飨裕?搅撕胫问本筒惶?飨粤耍?偻? 后就没有这种特征了.所以有一个顺口溜,叫：“宣德时有双边线,成化规矩靠底边,上线轻细下浓重,直到 弘治还可见”.“成弘不分”,确实很难分,但是有些细微的地方还是可以看出区别的.例如,成化时期的花色是 “蓝泛青灰”,而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色,而弘治时期的色调显得比 较深沉,弘治时期出现的铁钴斑比成化要多.
第一．只有成化时期的瓷器特征特别明显,其他时期的瓷器上的气泡找不出规律.
第二,胎色.由于烧 制的工艺不同,胎色也不同.一般讲,明代的胎色是肉红色,清代的是青白色.你对着阳光看,胎子厚的看不见,薄 的完全可以看见.凡是明代的里边泛的都是肉红色,清代的是青白色,这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同.如果 有人拿来一件成化瓷,比较薄的,你实在看不出来就看里边,只要是青白色的就是假的.第三,关于内折角.内折角 就是底面与足墙的夹角.这个夹角里边有积釉,就是上釉的时候积得比较多,多了以后就呈现出一种虾青色.这是明 代中期以前经常出现的,现在的仿品也注意到了这个问题.但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同.第一,它不是 虾青色而是淡绿色,即使能接近虾青色也是泛绿的.第二,明代虾青色的线有些窄,而后仿的比较宽.
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”,只有弘治--朱?樘只有一个皇后,而且他只有一个儿子叫朱厚照.这个孩子娇生惯养,弘治死了以后,他当了正德皇帝.17岁登基34岁就死了,一共当了16年皇帝.这个正德皇帝无所作为,主要是吃父辈的家底.所以他在瓷业上没有什么建树.但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风.从青花瓷来讲,正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似,只不过正德时期的黑斑显得更多一些,平等青也没有了.此时又出 现了两种新的青料,一种叫回青,另一种叫石子青.据说回青产于西域,具体是哪儿不知道.
正德时期也有一些新东西,出现了新造型,例如锦墩、笔架、佛前五供,都是从正德时开始有的.在款子方面, 出现了藏文和回文,回文主要是阿拉伯文.此外,仿制前朝的东西从正德开始.在这里我想讲一下仿品与赝品的区 别,仿品从学术界来讲叫“寄托”.正德皇帝要崇敬他的前辈,所以要仿宣德瓷器.现在的仿品与赝品的区别是价格,这个碗仿的是成化的,卖的是市价,那就是真品.如果你按成化价买下来,就叫赝品.
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年,将近一个世纪.在明瓷器史上又是一个突出阶段,出现了许多 新的器形,文饰也增加了.民窑的精品和官窑器基本相似,最为突出的就是使用了回青.回青是正德时期出现的,据 记载,回青是进口青料.回青中的氧化锰含量很高,而氧化铁的含量很低.回青的特点是“散而不收”,就是花色 散,所以它必须与石子青配合使用.石子青的特点是花色“沉而不亮”,不散.把散与不散的混在一起使用,呈色就 有一点青中泛紫.但是据历史记载,配料比率是不同的,分为上青、中青、下青三个等级.上青主要用于混水,颜色 清亮；中青用于设色,则笔路分明.这是一种新的瓷器绘画技法,叫“双沟填色”,是成化时期出现的.就是先画两 条线,颜色较重,再在两条线间添上较浅的颜色.到了景德镇就叫“混水”.成化时期由于“双沟填色”的绘画技法 刚出现,所以还不成熟,那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致,有时分不清.
到了隆庆时期,技法与配料都已 经成熟,画的最好的是隆庆朝时期的.隆庆时的选料、精炼的技 术都很纯熟了,所以青料的花色是纯正稳定,呈色是蓝中泛紫,色调浓重鲜艳,达到了炉火纯青的境界.它就是用的 双沟填色.它的线条非常流利自如,轮廓线与填色的色调非常协调,修胎也很规整.釉色是白泛微青,釉层微厚,釉 面细润,光洁平整.器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款,中锋运笔,顿挫有力,结构庄重严谨.
瓷器永乐时期的,底足里边的釉子发白,质量远不如器身.到了明中 期,它的底釉与器身的釉完全一样,到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好,不止官窑,民窑的精 品也是这样.
从底釉上来看,不管有字没字,与器身一样时,决不是明中晚期.如果底釉比器身的釉还好,就不可能是明中期去,只能考虑它是明中晚期的.到了万历时,回青虽然还在 使用,色调与以前也差不多,但是在其他方面都不行了.所谓明代走下坡路就是从万历时开始的,整个社会衰落瓷器 生产也跟着衰落,而且此时回青的来源也渐渐的没了.所以到了明万历中期,瓷器的质量越来越差,到了晚期,大多 数瓷器已经平淡无奇了.
在明万历时期又出现了两种青料.一种叫珠明料,另一种叫浙料,这两种料都是国产的.珠明料产于云南,浙料 产于浙江.珠明料在元代时已经出现了,直到现代珠明料还在使用.这两种料也分上、中、下三个等级,含钴、锰量 较高,含铁量较低,发色都很稳定.浙料的呈色是青中泛红,回青料是青中泛紫,这就是两种料的不同之处.在明天 启时期用的主要是浙料和珠明料.此时把青花的料分出几个色阶,就是把青花料分出浓淡.在“双沟填色”刚出现的 时候,只能分出浓淡两种颜色,到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花.由于色阶多了,画面表现力也更丰富.
“龙凤呈祥碗”.
青花的呈色是灰蓝,以黑蓝色为主,其中有的地方模糊不清.它的灰蓝色里泛 着一点红,釉面呈青白色,外边画的是一条龙和一只凤,里边画的是一只羊,羊在商代时就是现在的“祥”,所以我 把这碗叫“龙凤呈祥碗”.釉面泛青一直延续到康熙二十年,在这之前所有瓷器的白色地方都泛青.到康熙十年后, 釉面都是白的.如果一件明代的瓷器整个是白的,即是赝品.
垂钓图文碗,
五彩青花,画面把远近都表现出来了.而康熙之前的画面,基本都是平面没有深度. 现有一种化工产品叫“氧化钴”,它的钴含量很高,发色沉稳,不晕散,呈色呆滞死板,画面显得生硬.所以用 “氧化钴”仿制的明清作品,绝无味道,稍知青花原料的人,一看便知.
“九方五法”
瓷器鉴定方法.“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神.“五法”是闻、问、望、切、听.
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