问题描述：
关于钟子期与伯牙关于《高山流水》
问题解答：
我来补答
典故：
《高山流水》,为中国十大古曲之一.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫锺子期竟能领会这是 描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」.伯牙惊道∶「善哉,子 之心而与吾心同.」子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲.
“高山流水”最先出自《列子.汤问》,传说俞伯牙善鼓琴,钟子期善听音.俞伯牙所念,钟子期必得之.俞伯牙鼓琴而志在高山,钟子期曰：“善哉乎鼓琴,魏魏乎泰山”少选之间,而志在流水,钟子期又曰：“善哉乎鼓琴,汤汤乎流水” 钟子期死,俞伯牙破琴绝弦,终生不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者.后用“高山流水”比喻知音或知己.
参考资料：http://baike.baidu.com/view/17022.html?wtp=tt
俞瑞,字伯牙,战国时的音乐家,曾担任晋国的外交官.
俞伯牙从小就酷爱音乐,他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山,领略大自然的壮美神奇,使他从中悟出了音乐的真谛.他弹起琴来,琴声优美动听,犹如高山流水一般.虽然,有许多人赞美他的琴艺,但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人.他一直在寻觅自己的知音.
有一年,俞伯牙奉晋王之命出使楚国.八月十五那天,他乘船来到了汉阳江口.遇风浪,停泊在一座小山下.晚上,风浪渐渐平息了下来,云开月出,景色十分迷人.望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,拿出随身带来的琴,专心致志地弹了起来.他弹了一曲又一曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候,猛然看到一个人在岸边一动不动地站着.俞伯牙吃了一惊,手下用力,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根.俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来,就听到那个人大声地对他说：“先生,您不要疑心,我是个打柴的,回家晚了,走到这里听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来.”
俞伯牙借着月光仔细一看,那个人身旁放着一担干柴,果然是个打柴的人.俞伯牙心想：一个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴呢?于是他就问：“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是一首什么曲子?”
听了俞伯牙的问话,那打柴的人笑着回答：“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了.”
打柴人的回答一点不错,俞伯牙不禁大喜,忙邀请他上船来细谈.那打柴人看到俞伯牙弹的琴,便说：“这是瑶琴,!相传是伏羲氏造的.”接着他又把这瑶琴的来历说了出来.听了打柴人的这番讲述,俞伯牙心中不由得暗暗佩服.接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲,请他辨识其中之意.当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说：“这琴声,表达了高山的雄伟气势.”当琴声变得清新流畅时,打柴人说：“这后弹的琴声,表达的是无尽的流水.”
俞伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前的这个樵夫,竟然听得明明白白.没想到,在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问明打柴人名叫钟子期,和他喝起酒来.俩人越谈越投机,相见恨晚,结拜为兄弟.约定来年的中秋再到这里相会.
和钟子期洒泪而别后第二年中秋,俞伯牙如约来到了汉阳江口,可是他等啊等啊,怎么也不见钟子期来赴约,于是他便弹起琴来召唤这位知音,可是又过了好久,还是不见人来.第二天,俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落,老人告诉他,钟子期已不幸染病去世了.临终前,他留下遗言,要把坟墓修在江边,到八月十五相会时,好听俞伯牙的琴声.
听了老人的话,俞伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》.弹罢,他挑断了琴弦,长叹了一声,把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎.他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了,这琴还弹给谁听呢?”
两位“知音”的友谊感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台.直至今天,人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊.
《高山流水》,为中国十大古曲之一.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”.伯牙惊道：“善哉,子之心而与吾心同.”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲.“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙.有同名电视剧《高山流水》.
“高山流水”最先出自《列子•汤问》,传说伯牙善鼓琴,钟子期善听音.伯牙所念,钟子期必得之.伯牙鼓琴而志在高山,钟子期曰：“善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山”少选之间,而志在流水,钟子期又曰：“善哉乎鼓琴,洋洋乎若江河” 钟子期死,伯牙破琴绝弦,终生不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者.后用“高山流水”比喻知音或知己.
做为古筝曲,高山流水为代表曲目.但高山流水最普遍的是三个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派.
之所以是三个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同.
“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时,大指使用频繁,刚健有力.即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅.
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果.在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”.其中尤以左手的滑按（左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大,动宕有情）等招法最有特色.在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色.在傅玄《筝赋•序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡,妙技难工”.
“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法, 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏.严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派.
但浙江筝派的高山流水曲调优美.在最开始,右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮.曲中部右手如水般流畅,左手在低音位置的配合如山耸立其间.后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急.最后用泛音结尾,如水滴石般的柔和清脆.
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同.
古代琴曲.战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作.乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》,此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲,本只一曲.初志在乎高山,言仁者乐山之意.后志在乎流水,言智者乐水之意.至唐分为两曲,不分段数.至来分高山为四段,流水为八段.”两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传.
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同.
随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化.《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段.明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传.据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏.
另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”.现有多种流派谱本.而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌.
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》.
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意.这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲.
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水之意.
流水：古琴曲,乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态.
第一段：引子部分.旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现.犹见高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定.
第二、三段：清澈的泛音,活泼的节奏,犹如“淙淙铮铮,幽间之寒流；清清冷冷,松根之细流.”息心静听,愉悦之情油然而生.第三段是二段的移高八度重复,它省略了二段的尾部.
第四、五段：如歌的旋律,“其韵扬扬悠悠,俨若行云流水.”
第六段：先是跌岩起伏的旋律,大幅度的上、下滑音.接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声,并在其上方又奏出一个递升递降的音调,两者巧妙的结合,真似“极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象.息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已在群山奔赴,万壑争流之际矣.”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记,1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减,恰如“轻舟已过,势就倘佯,时而余波激石,时而旋洑微沤.”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律,并加入了新音乐材料.稍快而有力的琴声,音乐充满着热情.段末流水之声复起,令人回味.
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发,富于激情.段末再次出现第四段中的种子材料,最后结束在宫音上.八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分.
尾声情越的泛音,使人们沉浸于“洋洋乎,诚古调之希声者乎”之思绪中.
高山流水 ( gāo shān liú shuǐ )
解释：比喻知己或知音.也比喻乐曲高妙.
出处 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：'善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山!'而志在流水,钟子期曰：'善哉乎鼓琴,洋洋乎若江河.'” 用法：联合式；作宾语；比喻乐曲高妙
示例：清·袁于令《西楼记·病晤》：“清音绕画梁,一声一字,万种悠扬,高山流水相倾赏.”
孔圣人尚学琴于师襄,一操便知其为文王.高山流水,得遇知音.
★清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回 :受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书
近义词：知音难觅
原文
伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山.钟子期曰：“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰：“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之.子期死,伯牙谓世再无知音.乃破琴绝弦,终身不复鼓.
1.传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”.伯牙惊曰：“善哉,子之心与吾同.”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲.
春秋时代,有个叫俞伯牙的人,精通音律,琴艺高超,是当时著名的琴师.俞伯牙年轻的时候聪颖好学,曾拜高人为师,琴技达到水平,但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受.俞伯牙的老师知道他的想法后,就带他乘船到东海的蓬莱岛上,让他欣赏大自然的景色,倾听大海的波涛声.俞伯牙举目眺望,只见波浪汹涌,浪花激溅；海鸟翻飞,鸣声入耳；山林树木,郁郁葱葱,如入仙境一般.一种奇妙的感觉油然而生,耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐.他情不自禁地取琴弹奏,音随意转,把大自然的美妙融进了琴声,俞伯牙体验到一种前所未有的境界.老师告诉他：“你已经学会了.”
一夜伯牙乘船游览.面对清风明月,他思绪万千,于是又弹起琴来,琴声悠扬,渐入佳境.忽听岸上有人叫绝.伯牙闻声走出船来,只见一个樵夫站在岸边,他知道此人是知音当即请樵夫上船,兴致勃勃地为他演奏.伯牙弹起赞美高山的曲调,樵夫说道：“真好!雄伟而庄重,好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时,樵夫又说：“真好!宽广浩荡,好像看见滚滚的流水,无边的大海一般!”伯牙兴奋极了,激动地说：“知音!你真是我的知音.”这个樵夫就是钟子期.从此二人成了非常要好的朋友.
两人分别约定,明年此时此刻还在这里相会.第二年,伯牙如期赴会,但却久等子期不到.于是,伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找.半路上,他遇到一位老人打听子期的家.这一打听才知道,原来,这位老人正是子期的父亲.老人告诉伯牙,子期又要砍柴又要读书,再加上家境贫寒,积劳成疾,已经在半月前去世了.子期去世时担心伯牙会这在里久等,叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙.听到这个消息后悲痛欲绝.他随老人来到子期的坟前,抚琴一曲哀悼知己.曲毕,就在子期的坟前将琴摔碎,并且发誓终生不再抚琴.自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事,在此筑馆纪念,称为琴台,现琴台东对龟山,西临月湖,成为武汉著名古迹胜地.
2.史载有一年,伯牙奉晋王之命出使楚国.八月十五那天,他乘船来到了汉阳江口.遇风浪,停泊在一座小山下.晚上,风浪渐渐平息了下来,云开月出,景色十分迷人.望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,拿出随身带来的琴,专心致志地弹了起来.他弹了一曲又一曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候,猛然看到一个人在岸边一动不动地站着.伯牙吃了一惊,手下用力,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根.伯牙正在猜测岸边的人为何而来,就听到那个人大声地对他说：“先生,您不要疑心,我是个打柴的,回家晚了,走到这里听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来.”
伯牙借着月光仔细一看,那个人身旁放着一担干柴,果然是个打柴的人.伯牙心想：一个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴呢?于是他就问：“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是一首什么曲子?”
听了伯牙的问话,那打柴的人笑着回答：“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了.”
打柴人的回答一点不错,伯牙不禁大喜,忙邀请他上船来细谈.那打柴人看到伯牙弹的琴,便说：“这是瑶琴!相传是伏羲氏造的.”接着他又把这瑶琴的来历说了出来.听了打柴人的这番讲述,伯牙心中不由得暗暗佩服.接着伯牙又为打柴人弹了几曲,请他辨识其中之意.当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说：“这琴声,表达了高山的雄伟气势.”当琴声变得清新流畅时,打柴人说：“这后弹的琴声,表达的是无尽的流水.”
伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前的这个樵夫,竟然听得明明白白.没想到,在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问明打柴人名叫钟子期,和他喝起酒来.俩人越谈越投机,相见恨晚,结拜为兄弟.约定来年的中秋再到这里相会.
和钟子期洒泪而别后第二年中秋,伯牙如约来到了汉阳江口,可是他等啊等啊,怎么也不见钟子期来赴约,于是他便弹起琴来召唤这位知音,可是又过了好久,还是不见人来.第二天,伯牙向一位老人打听钟子期的下落,老人告诉他,钟子期已不幸染病去世了.临终前,他留下遗言,要把坟墓修在江边,到八月十五相会时,好听俞伯牙的琴声.
听了老人的话,伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》.弹罢,他挑断了琴弦,长叹了一声,把心爱的瑶琴在青石上摔碎了.他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了,这琴还能弹给谁听呢?”
两位“知音”的友谊感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台.直至今天,人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊.
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难.
伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都（今湖北荆州）.经考证,伯牙原本就姓伯,说他“姓俞名瑞,字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”.东汉高诱注曰：“伯姓,牙名,或作雅”,现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”.伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等.
被善意无限夸大了的友谊――《高山流水》
早在公元前四世纪的春秋战国时代,郑国人列御寇在《列子•汤问》中记载,“伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山.’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河.’……”
无论是“志在高山”,还是“志在流水”,伯牙在曲中每表现某一主题或意象时,钟子期必能领会其意.一日,伯牙与钟子期共游于泰山之阴,逢暴雨,二人止步于岩下.伯牙心情郁闷,于是弹奏了一会琴.琴曲起初表现的是雨落山涧的情景,接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音.每段曲弹奏完毕,钟子期“辄穷其趣”,把曲中意象说的穷极通透.伯牙于是离开琴而叹道：“善哉,善哉,阁下能听出曲中志趣,君所思即是我所思啊,我哪里能隐藏的了我的音声呢?”于是二人成为人生知己.但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容.
大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》,在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴,钟子期听之,方鼓琴而志在泰山,钟子期曰：‘善哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山’.少时而志在流水.钟子期曰：‘善哉鼓琴,洋洋乎若流水’.钟子期死,伯牙摔琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者. ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当,但交代了结局：钟子期死后,伯牙“终身不复鼓琴”.（秦大路）
《吕氏春秋》虽非信史,但有《列子》记述在前,其内容也并非毫无根据.于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来.伯牙在当时应该很知名,荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟,而沉鱼出听；伯牙鼓琴,而六马仰秣”.虽然语近夸张,但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的.
《列子》和《吕氏春秋》之后,西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》,东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引.这些作品里,有关伯牙的描述,在内容上更为丰富.例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事.明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》.在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙,钟子期却成了汉阳的樵夫,上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说.
《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话,之所以能在两千多年里广为流传,概因其包含了深厚的中华文化底蕴.中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现.明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲,本只一曲.初志在乎高山,言仁者乐山之意.后志在乎流水,言智者乐水之意.”仁者乐山,智者乐水,《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵,诚可谓中国古乐主题表现的最高境界.然而,伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世,后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处.所以,后人虽不断传颂《高山流水》的故事,完全是“心向往之”,对音乐并无切身体会.
因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情.当知音已杳,伯牙毅然断弦绝音.岳飞在《小重山》一词中 “知音少,弦断有谁听”,正是伯牙当时心境的准确反映.伯牙的绝琴明志,一者做为对亡友的纪念,再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈.想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人,他的琴曲曲高和寡,凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙.所以伯牙才会感到孤独,才会发出知音难觅的感慨.（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载,是与当时“士文化”的背景分不开的.先秦时代百家争鸣,人才鼎盛.很多士人国家观念淡薄,并不忠于所在的诸侯国.这些恃才之士在各国间流动频繁,他们莫不企盼明主知遇.他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公,从而一展胸中所学.这几乎是几千年来所有读书人的梦想.然而能达到此目标的毕竟是少数.更多的人一生怀才不遇而汲汲无名,有的或隐身市肆,有的则终老山林.由此可见,《高山流水》在先秦时代就广为流传,是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙,及人生不遇的缺憾.所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了.
这么说来,友谊倒在其次了.所以本篇称,《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊.能引起人们无限向往的乐曲和友谊,也许并非故事的本味所在.
《高山流水》,为中国十大古曲之一.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫锺子期竟能领会这是 描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」.伯牙惊道∶「善哉,子 之心而与吾心同.」子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲.
“高山流水”最先出自《列子.汤问》,传说俞伯牙善鼓琴,钟子期善听音.俞伯牙所念,钟子期必得之.俞伯牙鼓琴而志在高山,钟子期曰：“善哉乎鼓琴,魏魏乎泰山”少选之间,而志在流水,钟子期又曰：“善哉乎鼓琴,汤汤乎流水” 钟子期死,俞伯牙破琴绝弦,终生不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者.后用“高山流水”比喻知音或知己.
参考资料：http://baike.baidu.com/view/17022.html?wtp=tt
俞瑞,字伯牙,战国时的音乐家,曾担任晋国的外交官.
俞伯牙从小就酷爱音乐,他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山,领略大自然的壮美神奇,使他从中悟出了音乐的真谛.他弹起琴来,琴声优美动听,犹如高山流水一般.虽然,有许多人赞美他的琴艺,但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人.他一直在寻觅自己的知音.
有一年,俞伯牙奉晋王之命出使楚国.八月十五那天,他乘船来到了汉阳江口.遇风浪,停泊在一座小山下.晚上,风浪渐渐平息了下来,云开月出,景色十分迷人.望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,拿出随身带来的琴,专心致志地弹了起来.他弹了一曲又一曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候,猛然看到一个人在岸边一动不动地站着.俞伯牙吃了一惊,手下用力,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根.俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来,就听到那个人大声地对他说：“先生,您不要疑心,我是个打柴的,回家晚了,走到这里听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来.”
俞伯牙借着月光仔细一看,那个人身旁放着一担干柴,果然是个打柴的人.俞伯牙心想：一个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴呢?于是他就问：“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是一首什么曲子?”
听了俞伯牙的问话,那打柴的人笑着回答：“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了.”
打柴人的回答一点不错,俞伯牙不禁大喜,忙邀请他上船来细谈.那打柴人看到俞伯牙弹的琴,便说：“这是瑶琴,!相传是伏羲氏造的.”接着他又把这瑶琴的来历说了出来.听了打柴人的这番讲述,俞伯牙心中不由得暗暗佩服.接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲,请他辨识其中之意.当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说：“这琴声,表达了高山的雄伟气势.”当琴声变得清新流畅时,打柴人说：“这后弹的琴声,表达的是无尽的流水.”
俞伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前的这个樵夫,竟然听得明明白白.没想到,在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问明打柴人名叫钟子期,和他喝起酒来.俩人越谈越投机,相见恨晚,结拜为兄弟.约定来年的中秋再到这里相会.
和钟子期洒泪而别后第二年中秋,俞伯牙如约来到了汉阳江口,可是他等啊等啊,怎么也不见钟子期来赴约,于是他便弹起琴来召唤这位知音,可是又过了好久,还是不见人来.第二天,俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落,老人告诉他,钟子期已不幸染病去世了.临终前,他留下遗言,要把坟墓修在江边,到八月十五相会时,好听俞伯牙的琴声.
听了老人的话,俞伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》.弹罢,他挑断了琴弦,长叹了一声,把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎.他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了,这琴还弹给谁听呢?”
两位“知音”的友谊感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台.直至今天,人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊.
《高山流水》,为中国十大古曲之一.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”.伯牙惊道：“善哉,子之心而与吾心同.”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲.“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙.有同名电视剧《高山流水》.
“高山流水”最先出自《列子•汤问》,传说伯牙善鼓琴,钟子期善听音.伯牙所念,钟子期必得之.伯牙鼓琴而志在高山,钟子期曰：“善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山”少选之间,而志在流水,钟子期又曰：“善哉乎鼓琴,洋洋乎若江河” 钟子期死,伯牙破琴绝弦,终生不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者.后用“高山流水”比喻知音或知己.
做为古筝曲,高山流水为代表曲目.但高山流水最普遍的是三个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派.
之所以是三个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同.
“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时,大指使用频繁,刚健有力.即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅.
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果.在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”.其中尤以左手的滑按（左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大,动宕有情）等招法最有特色.在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色.在傅玄《筝赋•序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡,妙技难工”.
“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法, 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏.严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派.
但浙江筝派的高山流水曲调优美.在最开始,右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮.曲中部右手如水般流畅,左手在低音位置的配合如山耸立其间.后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急.最后用泛音结尾,如水滴石般的柔和清脆.
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同.
古代琴曲.战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作.乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》,此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲,本只一曲.初志在乎高山,言仁者乐山之意.后志在乎流水,言智者乐水之意.至唐分为两曲,不分段数.至来分高山为四段,流水为八段.”两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传.
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同.
随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化.《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段.明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传.据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏.
另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”.现有多种流派谱本.而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌.
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》.
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意.这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲.
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水之意.
流水：古琴曲,乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态.
第一段：引子部分.旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现.犹见高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定.
第二、三段：清澈的泛音,活泼的节奏,犹如“淙淙铮铮,幽间之寒流；清清冷冷,松根之细流.”息心静听,愉悦之情油然而生.第三段是二段的移高八度重复,它省略了二段的尾部.
第四、五段：如歌的旋律,“其韵扬扬悠悠,俨若行云流水.”
第六段：先是跌岩起伏的旋律,大幅度的上、下滑音.接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声,并在其上方又奏出一个递升递降的音调,两者巧妙的结合,真似“极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象.息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已在群山奔赴,万壑争流之际矣.”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记,1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减,恰如“轻舟已过,势就倘佯,时而余波激石,时而旋洑微沤.”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律,并加入了新音乐材料.稍快而有力的琴声,音乐充满着热情.段末流水之声复起,令人回味.
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发,富于激情.段末再次出现第四段中的种子材料,最后结束在宫音上.八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分.
尾声情越的泛音,使人们沉浸于“洋洋乎,诚古调之希声者乎”之思绪中.
高山流水 ( gāo shān liú shuǐ )
解释：比喻知己或知音.也比喻乐曲高妙.
出处 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：'善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山!'而志在流水,钟子期曰：'善哉乎鼓琴,洋洋乎若江河.'” 用法：联合式；作宾语；比喻乐曲高妙
示例：清·袁于令《西楼记·病晤》：“清音绕画梁,一声一字,万种悠扬,高山流水相倾赏.”
孔圣人尚学琴于师襄,一操便知其为文王.高山流水,得遇知音.
★清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回 :受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书
近义词：知音难觅
原文
伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山.钟子期曰：“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰：“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之.子期死,伯牙谓世再无知音.乃破琴绝弦,终身不复鼓.
1.传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”.伯牙惊曰：“善哉,子之心与吾同.”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲.
春秋时代,有个叫俞伯牙的人,精通音律,琴艺高超,是当时著名的琴师.俞伯牙年轻的时候聪颖好学,曾拜高人为师,琴技达到水平,但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受.俞伯牙的老师知道他的想法后,就带他乘船到东海的蓬莱岛上,让他欣赏大自然的景色,倾听大海的波涛声.俞伯牙举目眺望,只见波浪汹涌,浪花激溅；海鸟翻飞,鸣声入耳；山林树木,郁郁葱葱,如入仙境一般.一种奇妙的感觉油然而生,耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐.他情不自禁地取琴弹奏,音随意转,把大自然的美妙融进了琴声,俞伯牙体验到一种前所未有的境界.老师告诉他：“你已经学会了.”
一夜伯牙乘船游览.面对清风明月,他思绪万千,于是又弹起琴来,琴声悠扬,渐入佳境.忽听岸上有人叫绝.伯牙闻声走出船来,只见一个樵夫站在岸边,他知道此人是知音当即请樵夫上船,兴致勃勃地为他演奏.伯牙弹起赞美高山的曲调,樵夫说道：“真好!雄伟而庄重,好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时,樵夫又说：“真好!宽广浩荡,好像看见滚滚的流水,无边的大海一般!”伯牙兴奋极了,激动地说：“知音!你真是我的知音.”这个樵夫就是钟子期.从此二人成了非常要好的朋友.
两人分别约定,明年此时此刻还在这里相会.第二年,伯牙如期赴会,但却久等子期不到.于是,伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找.半路上,他遇到一位老人打听子期的家.这一打听才知道,原来,这位老人正是子期的父亲.老人告诉伯牙,子期又要砍柴又要读书,再加上家境贫寒,积劳成疾,已经在半月前去世了.子期去世时担心伯牙会这在里久等,叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙.听到这个消息后悲痛欲绝.他随老人来到子期的坟前,抚琴一曲哀悼知己.曲毕,就在子期的坟前将琴摔碎,并且发誓终生不再抚琴.自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事,在此筑馆纪念,称为琴台,现琴台东对龟山,西临月湖,成为武汉著名古迹胜地.
2.史载有一年,伯牙奉晋王之命出使楚国.八月十五那天,他乘船来到了汉阳江口.遇风浪,停泊在一座小山下.晚上,风浪渐渐平息了下来,云开月出,景色十分迷人.望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,拿出随身带来的琴,专心致志地弹了起来.他弹了一曲又一曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候,猛然看到一个人在岸边一动不动地站着.伯牙吃了一惊,手下用力,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根.伯牙正在猜测岸边的人为何而来,就听到那个人大声地对他说：“先生,您不要疑心,我是个打柴的,回家晚了,走到这里听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来.”
伯牙借着月光仔细一看,那个人身旁放着一担干柴,果然是个打柴的人.伯牙心想：一个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴呢?于是他就问：“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是一首什么曲子?”
听了伯牙的问话,那打柴的人笑着回答：“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了.”
打柴人的回答一点不错,伯牙不禁大喜,忙邀请他上船来细谈.那打柴人看到伯牙弹的琴,便说：“这是瑶琴!相传是伏羲氏造的.”接着他又把这瑶琴的来历说了出来.听了打柴人的这番讲述,伯牙心中不由得暗暗佩服.接着伯牙又为打柴人弹了几曲,请他辨识其中之意.当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说：“这琴声,表达了高山的雄伟气势.”当琴声变得清新流畅时,打柴人说：“这后弹的琴声,表达的是无尽的流水.”
伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前的这个樵夫,竟然听得明明白白.没想到,在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问明打柴人名叫钟子期,和他喝起酒来.俩人越谈越投机,相见恨晚,结拜为兄弟.约定来年的中秋再到这里相会.
和钟子期洒泪而别后第二年中秋,伯牙如约来到了汉阳江口,可是他等啊等啊,怎么也不见钟子期来赴约,于是他便弹起琴来召唤这位知音,可是又过了好久,还是不见人来.第二天,伯牙向一位老人打听钟子期的下落,老人告诉他,钟子期已不幸染病去世了.临终前,他留下遗言,要把坟墓修在江边,到八月十五相会时,好听俞伯牙的琴声.
听了老人的话,伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》.弹罢,他挑断了琴弦,长叹了一声,把心爱的瑶琴在青石上摔碎了.他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了,这琴还能弹给谁听呢?”
两位“知音”的友谊感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台.直至今天,人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊.
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难.
伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都（今湖北荆州）.经考证,伯牙原本就姓伯,说他“姓俞名瑞,字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”.东汉高诱注曰：“伯姓,牙名,或作雅”,现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”.伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等.
被善意无限夸大了的友谊――《高山流水》
早在公元前四世纪的春秋战国时代,郑国人列御寇在《列子•汤问》中记载,“伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山.’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河.’……”
无论是“志在高山”,还是“志在流水”,伯牙在曲中每表现某一主题或意象时,钟子期必能领会其意.一日,伯牙与钟子期共游于泰山之阴,逢暴雨,二人止步于岩下.伯牙心情郁闷,于是弹奏了一会琴.琴曲起初表现的是雨落山涧的情景,接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音.每段曲弹奏完毕,钟子期“辄穷其趣”,把曲中意象说的穷极通透.伯牙于是离开琴而叹道：“善哉,善哉,阁下能听出曲中志趣,君所思即是我所思啊,我哪里能隐藏的了我的音声呢?”于是二人成为人生知己.但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容.
大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》,在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴,钟子期听之,方鼓琴而志在泰山,钟子期曰：‘善哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山’.少时而志在流水.钟子期曰：‘善哉鼓琴,洋洋乎若流水’.钟子期死,伯牙摔琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者. ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当,但交代了结局：钟子期死后,伯牙“终身不复鼓琴”.（秦大路）
《吕氏春秋》虽非信史,但有《列子》记述在前,其内容也并非毫无根据.于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来.伯牙在当时应该很知名,荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟,而沉鱼出听；伯牙鼓琴,而六马仰秣”.虽然语近夸张,但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的.
《列子》和《吕氏春秋》之后,西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》,东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引.这些作品里,有关伯牙的描述,在内容上更为丰富.例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事.明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》.在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙,钟子期却成了汉阳的樵夫,上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说.
《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话,之所以能在两千多年里广为流传,概因其包含了深厚的中华文化底蕴.中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现.明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲,本只一曲.初志在乎高山,言仁者乐山之意.后志在乎流水,言智者乐水之意.”仁者乐山,智者乐水,《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵,诚可谓中国古乐主题表现的最高境界.然而,伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世,后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处.所以,后人虽不断传颂《高山流水》的故事,完全是“心向往之”,对音乐并无切身体会.
因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情.当知音已杳,伯牙毅然断弦绝音.岳飞在《小重山》一词中 “知音少,弦断有谁听”,正是伯牙当时心境的准确反映.伯牙的绝琴明志,一者做为对亡友的纪念,再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈.想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人,他的琴曲曲高和寡,凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙.所以伯牙才会感到孤独,才会发出知音难觅的感慨.（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载,是与当时“士文化”的背景分不开的.先秦时代百家争鸣,人才鼎盛.很多士人国家观念淡薄,并不忠于所在的诸侯国.这些恃才之士在各国间流动频繁,他们莫不企盼明主知遇.他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公,从而一展胸中所学.这几乎是几千年来所有读书人的梦想.然而能达到此目标的毕竟是少数.更多的人一生怀才不遇而汲汲无名,有的或隐身市肆,有的则终老山林.由此可见,《高山流水》在先秦时代就广为流传,是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙,及人生不遇的缺憾.所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了.
这么说来,友谊倒在其次了.所以本篇称,《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊.能引起人们无限向往的乐曲和友谊,也许并非故事的本味所在.
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