问题描述：
写象征意义的作文,推荐几个题目
问题解答：
我来补答
岁寒三友
花中四君子
画中四君子
文中四君子
《梅兰竹菊 飘逸淡雅四君子》
梅兰竹菊俗称四君子,因为它们不为风寒,像堂堂君子一样,所以称它们四君子.梅花雪中来,箭兰幽谷藏,竹林风吹过,紫菊飘淡香.
君子是我国古代对有德者的美称.以四君子相称,是将梅兰竹菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋于其品格生命.竹,虚心有节,直杆凌云,可谕高风亮节；梅,风雪独傲,玉骨冰肌,似若孤高自赏；兰,清雅幽香,芳草自怜,颇为洁身自好；菊,凌霜而荣,傲骨晚香,不与群芳斗艳.梅兰竹菊历来是中国文人的创作题材,诗文书画皆有表现!
【梅：高洁傲岸】
梅花香自苦寒来,喜欢梅花高雅的气质,不畏严寒,独独在雪中肆意盛开,不管不顾的旁若无人.
古人喜欢梅花也是因为她高傲自然,在冰雪未褪的时候,红艳的花瓣,幽幽的清香,不然怎么会有那段诗句,遥知不是雪,为有暗香来?白白的雪,粉红色的桃花,互衬互应别有一番感激在心中.
人们常常把梅花比做一个清丽的美人,桀骜不逊.也比做那些不畏艰难知难而进的人,站在最高的山顶看透最美的风景.现在的梅花还是与以前一个摸样,往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身资,绝傲世人.
古人有语：“梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香.”
【兰：幽雅空灵】
兰是四君子当中的佼佼者,她的淡雅,她的香.一朵朵小小的花朵,盛开在人烟稀少的地方,绽放着自己,我们能看到她不为世俗,不为富丽,只为自己.盛开,一朵花开的时间,一个神话诞生的瞬间.
人们喜欢兰花,喜欢她的高雅.好一个高贵淡雅的美女,静静的开放,人说,兰者,王者之香.未曾见过她的美,但是如此流传之盛的雅意定是有她不同凡响之处.
兰者,草中之王,不乏孤芳自赏,但是敖者以及人之敖,毕竟是美人之草.
古人说：“古意怜幽草,人间重晚情.”
【竹：虚心有节】
竹之雅意也是清幽,风骨亮节,与其他三友并列之.人常说瘦竹,并且比喻那些为人廉洁刚正不讹的仙风道古.想必一些无欲则刚的人多数都是瘦人之故,所以我们必定想到竹.
当然竹还有很美的神话传说,传说在遥远的古代,舜的两个妃子曾经为了舜逝,二人纷纷投江.最后泪洒清竹,成为至今仍津津乐道的“斑竹”.这是一段神奇的爱情传说.萧湘妃子的故事为竹很好的做了代言.
当然竹也代表高洁,枝枝节节,苍尽有力,在中国画中我们看到墨白相间的鲜明对比.是古意,是古风,让人震撼,思绪万千.
有诗赞美曰：“未出土时已有节,待到凌云更虚心.”
【菊：冷艳清贞】
菊花,与梅花一样,同为花,谈谈的,幽香暗藏,不为人识.淘渊明曾有桃花园记,表现了反璞归真的真切愿望,同时把人们也都带到了“采菊东篱下,悠然见南山”的天上人间.问世间谁人不是如此期盼呢?
菊花,不同于世间的万紫千红,她没有他们世俗,也不能把他们比做路边的杂草,她不是随便的比喻.她冷清自如,她高雅清丽,她不同凡俗.
喝一口菊花茶,或者轻轻的幽幽的看着浮云半日,观赏一株淡黄色的菊花.
人云：“人淡如菊.”
此为四君子,梅兰竹菊,他们有着共同的风流傲骨,或清瘦冷清,或悠然不群,如同人们心中的世外桃圆、香格里拉,未曾到达,心驰神往.
画中四君子 中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以梅兰竹菊为题村的,它们常被文人高士用来表现清高脱俗的情趣,正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情. 我们先说梅.我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性.那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?
据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现.据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅.此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法.创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然.元明以来,用梅花作画更多.元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感.王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀.
明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风.
但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓：“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清.”
再看兰花.人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操.
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰.但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代.到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人.南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家.
元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确.据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣；他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说：“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的.而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了.郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰.但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质.
竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代.唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹.据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法.到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背.以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势.不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝.
对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,此机也.独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”.郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品.
菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多.根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少.元代苏明远、柯九思也有菊的作品.明清两代画菊的也不多.现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆,这是本来就较少的菊花作品中的珍品.
梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰.
在花鸟画这一门类里,梅花、兰花、竹子和菊花是画家常常喜欢表现的对象.这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为,这些花花草草具有高尚的品德,好比人中“君子”.“君子”是中国哲学里的一个重要范畴,指具有很高道德修养的人,仅次于“圣人”.在中国人看来,梅花在漫天飞雪的隆冬盛开,不畏严寒,象征君子威武不屈,不畏强暴.兰花独处幽谷,清香袭人,象征君子操守清雅,独立不迁.竹子虚心劲节,直竿凌云,象征君子谦逊虚中,高风亮节.菊花在深秋绽放,顶风傲霜,象征君子孤标傲骨.这些题材不仅在画家笔下常常见到,也是各种文学样式里的常客.艺术家们喜欢这些花草,其实是表现了对高尚道德的景仰和追求.
梅花,又名“五福花”,是中国传统名花,也与松、竹合称为岁寒三友.她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平.它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵,也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳.梅花的美,不是一朵,而在一群,她在盛开时一团一簇,给人温暖的感觉.深冬初春里赏梅,会有一种热烈的气氛,让人感觉不到深冬初春的冷峭.她那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性,喻为民族的精华,为世人所敬重. 古往今来的文学写作中,也是被歌咏得最多的品种之一.“无意苦争春,一任群芳妒,零落黄泥辗作尘,只有香如故.”陆游的笔下,梅是如此的寂寞,也衬托了文人雅士的孤芳自赏.“墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,为有暗香来.”王安石的妙笔,让人闻到雪中梅花的淡淡暗香.“别来春半,触目柔肠断.砌下落梅如雪乱,拂了一身还满.”李煜的词,把对故国的思念,离恨随人而远的忧思,融进了雪梅之中.
兰花,是花、香、叶“三美俱全”的花卉.它与菊花、水仙、菖蒲,并称“花草四雅”,也是中国十大名花之一.生长于深山幽谷之中的兰花,清香淡雅,气宇轩昂,临风摇曳,婀娜多姿,花开幽香清远,沁人肺腑.它那“不为无人而不芳,不因清寒而萎琐”的高洁品质,为自己迎来了“空谷佳人”的美誉.古时,把好的文章称为兰章,把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜.因此,兰花成了人间美好事物的象征. 在源源流长的中国文学中,兰所占的比重也相当大.“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人.”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花,让人领略了兰的美丽.“兰溪春尽碧泱泱,映水兰花雨发香.”杜牧笔下的兰花,在碧水茫茫的兰溪河边,河水与兰花相映,兰花散发着特有的幽香,细雨霏霏,将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前.“谷深不见兰生处,追逐微风偶得之”.苏辙的这首诗,意境虽颇蕴禅机,但对幽兰的简约品性,推崇备至.
竹,中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿,竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物.许许多多叶似剑鞘的竹子,枝繁叶茂,在竹波荡漾,连片成海.它们有的如绿珠坠地,有的又如翠云接天,那千姿百态的竹海里,竹叶婆娑起舞,摇曳万里.置身于竹海,处处饱含着竹的清香.其情其景其幽香,无不使人陶醉.在荒山野岭中默默生长,坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存.千百年来,竹子清峻阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜. 文人爱竹,古已有之.苏东坡的“宁可食无肉,不可居无竹.无肉令人瘦,无竹令人俗”,知之者很多,称颂者也不少.竹对苏东坡来说,竹比每天必须的食物都重要了.李贺的“无情有恨何人见,露压烟啼千万枝.”写出了竹的几分哀怨,把情与恨的感叹用竹写了出来.范成大的“船尾竹林遮县市,故人犹自立沙头.”则在竹中写出了含泪的离愁,让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨.
菊,又名延年、寿客等.菊花是我国人民喜爱的传统名花,有着三千多年栽培的历史.菊花清雅高洁,花形优美,色彩绚丽,自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征.深秋季节,百卉凋零,唯有菊花霜中争艳.经过严霜后,才能等到花开,这也许就是被称为傲骨的由来. 文人笔下的菊花,更显得多姿多彩.陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,可谓是脍炙人口的佳句,妇孺皆知.王安石的“黄昏风雨打园林,残菊飘零满地金”,把落地的黄菊比喻成雨后的黄金.李清照的“孤标傲世偕谁隐,一样花开为诋迟?东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”,写出了自己的满腹忧郁.
梅兰竹菊四君子,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征,这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系.而四君子之名的来源,大概是出于古代的贤人君子,每每以梅兰竹菊自况,而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧.基于这种内在的品德之喻,“四君子”之称,也确实恰如其分了.
纵观“梅兰竹菊”四君子,与中国的古老文化有着密切相关的联系,与我们今天的生活也密切相关.如果每个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好,再合理的运用到正常的生活和工作中,那么,这个纷乱的红尘,将会少了许多的烦恼,多了许多从未有过的清新.随着都市文明的快速发展,久居都市的人们,在急剧变化的现代生活中,身心时时处于紧张得疲惫的状态,于是每一颗徘徊的心灵,都渴望远离尘世的纷扰,找一个静寂的远离喧嚣的闹市,寻找一份属于自己的清静之地.
资料来源：http://www.360doc.com/content/12/0122/05/4310958_180815191.shtml
花中四君子
画中四君子
文中四君子
《梅兰竹菊 飘逸淡雅四君子》
梅兰竹菊俗称四君子,因为它们不为风寒,像堂堂君子一样,所以称它们四君子.梅花雪中来,箭兰幽谷藏,竹林风吹过,紫菊飘淡香.
君子是我国古代对有德者的美称.以四君子相称,是将梅兰竹菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋于其品格生命.竹,虚心有节,直杆凌云,可谕高风亮节；梅,风雪独傲,玉骨冰肌,似若孤高自赏；兰,清雅幽香,芳草自怜,颇为洁身自好；菊,凌霜而荣,傲骨晚香,不与群芳斗艳.梅兰竹菊历来是中国文人的创作题材,诗文书画皆有表现!
【梅：高洁傲岸】
梅花香自苦寒来,喜欢梅花高雅的气质,不畏严寒,独独在雪中肆意盛开,不管不顾的旁若无人.
古人喜欢梅花也是因为她高傲自然,在冰雪未褪的时候,红艳的花瓣,幽幽的清香,不然怎么会有那段诗句,遥知不是雪,为有暗香来?白白的雪,粉红色的桃花,互衬互应别有一番感激在心中.
人们常常把梅花比做一个清丽的美人,桀骜不逊.也比做那些不畏艰难知难而进的人,站在最高的山顶看透最美的风景.现在的梅花还是与以前一个摸样,往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身资,绝傲世人.
古人有语：“梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香.”
【兰：幽雅空灵】
兰是四君子当中的佼佼者,她的淡雅,她的香.一朵朵小小的花朵,盛开在人烟稀少的地方,绽放着自己,我们能看到她不为世俗,不为富丽,只为自己.盛开,一朵花开的时间,一个神话诞生的瞬间.
人们喜欢兰花,喜欢她的高雅.好一个高贵淡雅的美女,静静的开放,人说,兰者,王者之香.未曾见过她的美,但是如此流传之盛的雅意定是有她不同凡响之处.
兰者,草中之王,不乏孤芳自赏,但是敖者以及人之敖,毕竟是美人之草.
古人说：“古意怜幽草,人间重晚情.”
【竹：虚心有节】
竹之雅意也是清幽,风骨亮节,与其他三友并列之.人常说瘦竹,并且比喻那些为人廉洁刚正不讹的仙风道古.想必一些无欲则刚的人多数都是瘦人之故,所以我们必定想到竹.
当然竹还有很美的神话传说,传说在遥远的古代,舜的两个妃子曾经为了舜逝,二人纷纷投江.最后泪洒清竹,成为至今仍津津乐道的“斑竹”.这是一段神奇的爱情传说.萧湘妃子的故事为竹很好的做了代言.
当然竹也代表高洁,枝枝节节,苍尽有力,在中国画中我们看到墨白相间的鲜明对比.是古意,是古风,让人震撼,思绪万千.
有诗赞美曰：“未出土时已有节,待到凌云更虚心.”
【菊：冷艳清贞】
菊花,与梅花一样,同为花,谈谈的,幽香暗藏,不为人识.淘渊明曾有桃花园记,表现了反璞归真的真切愿望,同时把人们也都带到了“采菊东篱下,悠然见南山”的天上人间.问世间谁人不是如此期盼呢?
菊花,不同于世间的万紫千红,她没有他们世俗,也不能把他们比做路边的杂草,她不是随便的比喻.她冷清自如,她高雅清丽,她不同凡俗.
喝一口菊花茶,或者轻轻的幽幽的看着浮云半日,观赏一株淡黄色的菊花.
人云：“人淡如菊.”
此为四君子,梅兰竹菊,他们有着共同的风流傲骨,或清瘦冷清,或悠然不群,如同人们心中的世外桃圆、香格里拉,未曾到达,心驰神往.
画中四君子 中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以梅兰竹菊为题村的,它们常被文人高士用来表现清高脱俗的情趣,正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情. 我们先说梅.我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性.那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?
据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现.据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅.此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法.创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然.元明以来,用梅花作画更多.元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感.王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀.
明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风.
但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓：“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清.”
再看兰花.人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操.
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰.但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代.到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人.南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家.
元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确.据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣；他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说：“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的.而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了.郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰.但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质.
竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代.唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹.据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法.到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背.以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势.不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝.
对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,此机也.独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”.郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品.
菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多.根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少.元代苏明远、柯九思也有菊的作品.明清两代画菊的也不多.现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆,这是本来就较少的菊花作品中的珍品.
梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰.
在花鸟画这一门类里,梅花、兰花、竹子和菊花是画家常常喜欢表现的对象.这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为,这些花花草草具有高尚的品德,好比人中“君子”.“君子”是中国哲学里的一个重要范畴,指具有很高道德修养的人,仅次于“圣人”.在中国人看来,梅花在漫天飞雪的隆冬盛开,不畏严寒,象征君子威武不屈,不畏强暴.兰花独处幽谷,清香袭人,象征君子操守清雅,独立不迁.竹子虚心劲节,直竿凌云,象征君子谦逊虚中,高风亮节.菊花在深秋绽放,顶风傲霜,象征君子孤标傲骨.这些题材不仅在画家笔下常常见到,也是各种文学样式里的常客.艺术家们喜欢这些花草,其实是表现了对高尚道德的景仰和追求.
梅花,又名“五福花”,是中国传统名花,也与松、竹合称为岁寒三友.她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平.它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵,也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳.梅花的美,不是一朵,而在一群,她在盛开时一团一簇,给人温暖的感觉.深冬初春里赏梅,会有一种热烈的气氛,让人感觉不到深冬初春的冷峭.她那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性,喻为民族的精华,为世人所敬重. 古往今来的文学写作中,也是被歌咏得最多的品种之一.“无意苦争春,一任群芳妒,零落黄泥辗作尘,只有香如故.”陆游的笔下,梅是如此的寂寞,也衬托了文人雅士的孤芳自赏.“墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,为有暗香来.”王安石的妙笔,让人闻到雪中梅花的淡淡暗香.“别来春半,触目柔肠断.砌下落梅如雪乱,拂了一身还满.”李煜的词,把对故国的思念,离恨随人而远的忧思,融进了雪梅之中.
兰花,是花、香、叶“三美俱全”的花卉.它与菊花、水仙、菖蒲,并称“花草四雅”,也是中国十大名花之一.生长于深山幽谷之中的兰花,清香淡雅,气宇轩昂,临风摇曳,婀娜多姿,花开幽香清远,沁人肺腑.它那“不为无人而不芳,不因清寒而萎琐”的高洁品质,为自己迎来了“空谷佳人”的美誉.古时,把好的文章称为兰章,把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜.因此,兰花成了人间美好事物的象征. 在源源流长的中国文学中,兰所占的比重也相当大.“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人.”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花,让人领略了兰的美丽.“兰溪春尽碧泱泱,映水兰花雨发香.”杜牧笔下的兰花,在碧水茫茫的兰溪河边,河水与兰花相映,兰花散发着特有的幽香,细雨霏霏,将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前.“谷深不见兰生处,追逐微风偶得之”.苏辙的这首诗,意境虽颇蕴禅机,但对幽兰的简约品性,推崇备至.
竹,中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿,竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物.许许多多叶似剑鞘的竹子,枝繁叶茂,在竹波荡漾,连片成海.它们有的如绿珠坠地,有的又如翠云接天,那千姿百态的竹海里,竹叶婆娑起舞,摇曳万里.置身于竹海,处处饱含着竹的清香.其情其景其幽香,无不使人陶醉.在荒山野岭中默默生长,坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存.千百年来,竹子清峻阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜. 文人爱竹,古已有之.苏东坡的“宁可食无肉,不可居无竹.无肉令人瘦,无竹令人俗”,知之者很多,称颂者也不少.竹对苏东坡来说,竹比每天必须的食物都重要了.李贺的“无情有恨何人见,露压烟啼千万枝.”写出了竹的几分哀怨,把情与恨的感叹用竹写了出来.范成大的“船尾竹林遮县市,故人犹自立沙头.”则在竹中写出了含泪的离愁,让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨.
菊,又名延年、寿客等.菊花是我国人民喜爱的传统名花,有着三千多年栽培的历史.菊花清雅高洁,花形优美,色彩绚丽,自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征.深秋季节,百卉凋零,唯有菊花霜中争艳.经过严霜后,才能等到花开,这也许就是被称为傲骨的由来. 文人笔下的菊花,更显得多姿多彩.陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,可谓是脍炙人口的佳句,妇孺皆知.王安石的“黄昏风雨打园林,残菊飘零满地金”,把落地的黄菊比喻成雨后的黄金.李清照的“孤标傲世偕谁隐,一样花开为诋迟?东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”,写出了自己的满腹忧郁.
梅兰竹菊四君子,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征,这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系.而四君子之名的来源,大概是出于古代的贤人君子,每每以梅兰竹菊自况,而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧.基于这种内在的品德之喻,“四君子”之称,也确实恰如其分了.
纵观“梅兰竹菊”四君子,与中国的古老文化有着密切相关的联系,与我们今天的生活也密切相关.如果每个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好,再合理的运用到正常的生活和工作中,那么,这个纷乱的红尘,将会少了许多的烦恼,多了许多从未有过的清新.随着都市文明的快速发展,久居都市的人们,在急剧变化的现代生活中,身心时时处于紧张得疲惫的状态,于是每一颗徘徊的心灵,都渴望远离尘世的纷扰,找一个静寂的远离喧嚣的闹市,寻找一份属于自己的清静之地.
资料来源：http://www.360doc.com/content/12/0122/05/4310958_180815191.shtml
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