为什么巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京会被称为时尚之都呢?

　　法国：时装之都的弄潮儿
　　从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计,法国始终处于时装大潮的风口浪尖,设计大师辈出,款式面料新颖,引领着欧洲乃至世界的时尚潮流.巴黎作为时装之都,每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会,吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流.
　　在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业,有“呼风唤雨”的世界级服装大师,有“什么式样都敢想,什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生,也有可以让时装变成“破烂”的世界星级消费群体.在热闹的背后,有一支可称得上时装之都弄潮儿的队伍——法国高级时装和成衣设计师协会.这个协会的限和能量不可小视,几乎时装之都所有高档时装活动的背后都有它的影子.
　　法国高级时装和成衣设计师协会组建于1973年,由4家联合会组成,其中高级时装联合会历史最早,创建于1868年.还有成立于1973年的高级成衣设计师联合会以及高级男装联合会,法国国家手工艺及相关职业联合会从1975年起加盟.该协会下属有10余家世界著名的高级时装公司,还办有时装学校.
　　该协会的组建是顺应时装发展的需要,其主要职责是起草和落实可以为各个行业协会所接受的整体行业政策,组织一年两季的高级时装发布会和赴国外的法国高级时装表演,推广法国高级时装.该协会还负责排定服装展示和新闻发布日程,并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问.
　　协会的主要目标之一是为服装设计师提供特殊且适宜的展示场地.高档时装要求体现高雅和入时,从1977年起,大部分时装表演在巴黎会议大厦举办.随后,协会成功地将时装表演引入欧洲最大的地下商城——巴黎集市广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心等地.1982年,展览地点扩充到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒利皇家花园.10月和3月两个季节的时装发布会,都有分别超过2000名和800多名的买主参加,无论声势与规模,都是其它城市难以匹敌的,巴黎为自己赢得一块“世界时装之都”的奖牌.
　　协会还为会员提供服务,包括审定参加时装表演企业资格和推介时装企业到国外参加演出,占领世界时装市场.法国高档时装的出口贸易70％以上是由协会会员企业包揽的.为了提高整体形象和影响,法国每年都以捆绑名牌的形式,由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演.这样不但可以为各公司带来利益,而且还为法国时装争得荣誉.
　　协会也参与一些文化宣传活动.因为法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征,是艺术和工业的完美结合.高档时装参与文化活动,可以使服装设计师更多地汲取灵感,创新设计.协会为会员提供经济、金融和贸易方面的法律、条例信息和建议,便于他们了解行业的最新动态.同时,协会为保护企业的知识产权不遗余力.名牌时装的品牌、专利、绘图和样本都容易被非法侵权和仿冒走私,协会与经济、财政和工业部的反走私全国委员会以及其它相关部门一道努力,打击在法国、欧盟范围内和其它国家对其会员企业所有形式的侵权行为.
　　协会还从培养设计师的角度出发,加强时装学校和企业的沟通,确保手工业人才的培训和教育,着眼于选择培养年轻设计师,让学生在学校和毕业后都可以有选择地到名牌企业实习,接触著名时装设计师,通过实践了解法国时装的精髓和掌握高超的设计技巧.
　　巴黎称为时装之都是综合因素使然,并非一日之功.要想保住这一声誉也并非易事,需要有层出不穷的人才.好在世界各地的优秀设计师都希望在巴黎的舞台上一展风采,这使巴黎的时装展示越来越国际化、多元化,近两年巴黎时装界东风劲吹,来自韩国、日本和中国的时装成为不容小视的一支支新军,为巴黎时装注入了新的活力.（完）
　　纽约：世界时装之都中的后起之秀
　　在美国纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着这样一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、长十几米的银色缝衣针穿过一个巨大的纽扣,针尖指向地面.在离它不远的地方,是另一座一人多高的雕像,它展现的是一位头戴犹太小帽,端坐在缝纫机旁全神贯注地缝制衣物的制衣工人.这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑,更折射出纽约从制衣业起步,逐渐跻身于世界时装之都行列的历史.
　　纽约的现代制衣业形成于上个世纪40年代,第二次世界大战后一批美国时装设计师开始崭露头角,纽约也逐渐成为一个重要的时装名城,到六七十年代纽约时装逐步形成了自己的风格,并受到国际时装界的关注.纽约的时装风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式.与欧洲国家时装时常显现的贵族气质相比,纽约时装似乎更趋向于大众化、平民化,纽约的时装设计师似乎更强调个性的张扬,强调功能性与舒适性兼备,在设计中将休闲风格和简约主义发挥到了极致.而纽约的时装经销商又充分利用了这些特点,他们采取灵活的宣传和营销策略,将舒适耐穿、价格多元、适合社会各阶层的纽约时装大量地生产,并行销世界各地.
　　与巴黎、米兰、伦敦等世界时装之都相比,虽然纽约进军世界时装之都起步要晚,历史文化的积淀也显得单薄,但时装行业发展所需要的时尚人物、高消费人群、文化艺
　　术氛围、广告宣传理念与手段这些关键要素都是纽约这座号称“世界之都”的城市所引以为自豪的特征.纽约既是世界的金融商业中心,又是世界重要的文化艺术中心,这里有着来自世界各地的社会名流,有着高度成熟的商业运作理念与模式,有着高度集中的新闻传媒广告业,也有着标新立异、兼收并蓄的多元文化.因此,纽约能够在较短时间内走完其他老牌时装名城用很长时间才走过的路,成为世界时装之都中的后起之秀也就不足为奇了.自上个世纪80年代末开始举办的纽约时装周虽然从历史和名气来讲要比巴黎、米兰时装周略逊一筹,但纽约时装周却以其商业上的成功而令国际时装界刮目相看,都把它视为一个重要的营销渠道.
　　纽约时装业的快速崛起在一定程度上得益于对时装教育的高度重视.全市目前拥有专门从事时装教育和研究的院所有8所,其中包括著名的纽约时装技术学院.这所成立于1944年的时装专业院校现有来自美国和世界许多国家的学生共1．2万人,各种类型的班级2800多个,是世界上同类学校中规模最大的.学院目前开设各种课程上百门,可授予从准学士学位到硕士学位的各种不同专业领域的学位.
　　学院坐落于纽约著名的时装区,拥有140多个设计室和实验室,还拥有一座博物馆以及专业书籍藏书量近15万册的图书馆,这里还保留着自18世纪以来的700多万件胚布资料与世界一流设计家的作品.该院在教学上强调理论与实践紧密结合,充分利用纽约时装业提供的丰富资源和教学实践机会,经常让学生到遍布全市的时装设计室、展示厅和时装企业参观学习,参与实践,并让活跃在时装业第一线的著名设计师,高层管理人员到学院给学生授课、开设讲座和研讨会,这些活动极大地开阔了学生的眼界,使他们得以在第一时间内零距离地密切关注时装业的最新发展和时尚趋势,毕业后不久即可成为时装界所需的各类人才.
　　纽约的时装业目前拥有雇员约7万人,全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家,年销售额超过200亿美元.除此之外,与时装有关的展销、商业洽谈活动每年还为纽约市的旅馆业、餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入,如今的纽约时装业是当之无愧的纽约州支柱产业.
　　近年来,信息技术的飞速发展和经济全球化的进程也给纽约时装业的发展模式带来某些变化,今天的设计师们能够十分方便地通过电子邮件将时装设计图传送给海外的成衣厂,利用那里的廉价劳动力批量生产时装,其结果是导致纽约时装业在过去的几年中就业总人数出现下降趋势,更多的时装企业将目光投向更小批量、更个性化的时装制作,既有以高品质、精细的做工赢得顾客的走传统路线的大时装公司,也有靠灵活和速度取胜,以尽可能快的速度实现将最新时装潮流向市场转化的新潮时装小公司.（完）
　　意大利：时装风靡世界的奥秘
　　最近,在意大利“时装之都”米兰举行的2005年春夏女装展示会上,乔治·阿尔马尼和缪恰·普拉达等意大利时装界“顶尖人物”的作品再次引起轰动.特殊质地的布料、新颖独特的色系组合、风格各异的坤包吸引了各国业内人士的“眼球”.
　　米兰时装周一贯被业内人士誉为引领世界时装设计和消费新潮流的“晴雨表”.除每年春秋两季举办的米兰时装周,在意大利首都罗马和中部文化名城佛罗伦萨每年定期举办的罗马高级时装展和皮蒂男装展也同样成为预测来年国际男装流行趋势的风向标.从男女服装、帽子、皮包到香水、雨伞、眼镜,如今,“意大利制造”已成为世界名牌时装的代名词.
　　据意大利时装联合会提供的数字,去年意大利时装业年营业额达820亿美元,意大利的时装产品目前已占到世界市场份额的三分之一.是什么使意大利时装名扬世界的呢?业内人士分析,名牌效应是主要原因.
　　意大利拥有世界三分之一的顶级时装设计大师.他们设计风格独特,自成体系.设计大师瓦伦蒂诺设计的时装,既获得贵妇人的青睐,也受到普通百姓和儿童的喜欢.巴
　　莱斯特拉设计的女装以色彩柔和与甜美而闻名遐迩.被称为具有典雅风格的设计大师阿尔马尼设计的时装,风格轻松随意,深受世界著名演员施瓦辛格以及法国、美国等设计师同行的欢迎.普拉达时装则是“女性的端庄与成熟、温和与亲切”的完美体现,服装线条简洁、流畅、色彩清新、自然,给人的感觉既“怀旧”又“现代”.
　　人们不免会问,意大利何以成为时装设计大师的多产国呢?有人这样说过,“意大利时装设计师知识渊博、通晓民俗风情、他们在设计时装时不拘一格,随意发挥,特别注重从人体身材的立体角度去设计,如同给一座建筑物进行包装那样,因此所设计的服装能显示出立体美.”这些设计师的艺术审美情趣得益于意大利悠久的文化和历史.
　　意大利的文化古迹和艺术宝藏处处皆是,有的就在向公众开放的教堂里,有的就立在街头或广场,时刻让人受到艺术的熏陶.而设计师们把艺术品味融入到自己的设计之中,从而创造出含有艺术情趣的精品.
　　此外,设在米兰的意大利时装协会半个世纪以来也为促进意大利时装业的发展,保护和提高时装业在意大利和世界同行中的形象也发挥了重要作用.1997年,这个全国重要的自律性行业协会组织与伦巴第大区政府及意大利服装协会和工业设计协会联手,共同对年轻人进行时装设计的培训和教育,推动了时装文化的传播与发展.这些
　　学生们在校期间可以有机会与名牌设计大师进行“零距离接触”,到他们的工作室接受培训、熏陶等.
　　显示意大利时装的另一个重要因素是其风格独特的布料质量与世界一流的印染技术.设计师巴莱斯特拉每年设计出数百种不同色彩与图案的布料,深受顾客欢迎.一些设计师经常采用自己设计的布料制作时装.从面料角度说,棉、麻等天然纤维面料特别受到设计师的青睐,其中西装多选用毛、毛麻、棉麻等混纺材料,而衬衫多运用纺织制造工艺达到丰富的纹理效果.
　　意大利时装业成功的秘诀还在于名设计师与纺织、成衣加工生产企业的“联姻”.意大利时装首富阿尔马尼于20世纪70年代成立之初就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合,通过出售其商标许可证将产品引入市场,实现自己的价值.目前阿尔马尼设计的时装主要通过全国最大成衣生产商GFT集团生产.从20世纪80年代开始,阿尔马尼又与意大利眼镜生产大王卢克斯奥蒂卡合作,生产“阿尔马尼眼镜系列”,专门在眼镜专卖店和阿尔马尼专卖店销售.这一成功的范例后来纷纷被其他时装设计师效仿.强烈的品牌意识使这些纺织和成衣生产企业具备了强大的竞争优势,巩固了意大利在国际时装业的领导地位.
　　意大利时装名牌效应还与其高超的促销活动密切相关.每年除在米兰、佛罗伦萨等地举办时装表演及展销会外,意大利有关部门还在罗马的西班牙广场、纳沃纳广场以及南部城市那不勒斯的卡普里岛等场所举办时装表演,扩大自己的影响力.阿尔马尼、普拉达、瓦伦蒂诺等名牌产品还在纽约、东京、罗马、巴黎等世界名城的繁华街道上开设专卖店提高知名度,其效应大大超过了广告宣传.（完）