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达芬奇的生平简解
问题解答：
我来补答
达芬奇生平简介
1452年,4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇,父亲是位有名的公证人,佛罗伦萨大行会的会员,母亲是贫苦农家的少女,达是一个私生子,他出生了不久,父亲就遗弃了母亲,和一位有社会地位的女人结了婚.
达芬奇生性活泼好动,好奇心极强,总爱问为什么.深得母亲喜爱,在他5岁那年,继母不能生育,父亲便强行把他领回去辅养,而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民,不长时间就去世了,没过多久继母又去世了,父亲续弦,但继母仍没有生育,因此达成了家里唯一的继承人.
达芬奇的家庭非常富有,幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的.到了来该入学的年龄,父亲把他送入学校进行系统的教育,达芬奇聪颖好学,对任何事都很感兴趣,从不以老师讲授的课程为满足,尤其对数学有浓厚的兴趣,常常提出一些疑难问题,使老师瞠目结舌,十分窘迫,在音乐方面,达芬奇善吹笛子,能创作,不仅作词,还会作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,在为米兰公爵演奏竖琴时,还自制乐器,表演完全超出了其他乐师,一时轰动米兰.
达芬奇体格健壮,爱好各种体育活动,善训马,曾力挽狂奔之马,.在辩论中,能使最强的对手甘拜下风,他左右手均能书写作画,他的许多手稿都是左手自右而反写出来的,后人只有借助镜子反射出来才能辨认.
达芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,边拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家.
但是在达的少年时代,绘画还是一项比较低贱的职业,达的父亲却是有名的望族,希望他继承父业,学习法律,作一名公证人,但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想.机会终于来了.
一天,有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌,想在上面画一副画,于是请达的父亲带到城里请画师画.但他的父亲却把他交给了达芬奇,想试试他的画艺.达芬奇决定画一副惊心动魄,令人望而生为畏的盾面画,一达到盾面的效果.他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍,然后开始构思.有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说,深受启发.她是一个蛇发女妖,面貌凶丑,口喷火焰,头发都是一条条毒蛇,她的魔眼看了能使人僵化为石.于是达芬奇不仅收集女妖的资料,而且还运用了一些小动物,它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里,综合了这些形象他开始描绘起来,由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了,他毫无察觉.
经过一个多月的奋战,终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火,鼻孔生烟,口吐毒汁散发着毒气,毛发到竖.然后他把窗帘都拉上,仅留一道缝隙,在盾牌上,请父亲来观看,但不作说明,父亲当即吓的转生即逃,就这样,父亲不在逼他学习法律了.而那面盾牌以100金币的高价每给了一位商人,商人又以300金币卖给米兰公爵,而农民得到的却是商店里买来的盾牌.
1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨,达也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家,雕刻家,首饰家,而且还是建筑家,工程师和音乐家,是一位学识渊博的有经验的老师.）开始系统的学习绘画和雕刻.
达•芬奇
Da Vinci,Leonardo
达•芬奇（1452～1519） Da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家.生于佛罗伦萨郊区芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近.达•芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟.1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作.1500年出 游曼图亚和威尼斯等地.1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画.1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷.1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯.晚年极少作画,潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作.其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段.
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系.稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果.1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）,是标志其艺术风格达到成熟期的作品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来.
盛期创作 1482年达•芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达•芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发.1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）,一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》.这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎.
在达•芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范.其特点是：观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品以素描作基础 .其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果.
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔•皮耶洛•达文西与卡特莉娜所生
1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
解析达芬奇
一、“绘画是一种科学”
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞,只要见过一次,就永远离不开我们的记忆.”——《蒙娜丽莎》.“这是人类绘画的极品,这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材.”——《最后的晚餐》.“这是画家62岁时的自画像,寥寥数笔,就为后人留下了素描艺术史上的典范之作.”——《达芬奇自画像》.
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
人们一般认为,艺术不是科学.但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后”.
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角.他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家.他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体.他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击.这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想.
达芬奇对几何比例与构图十分着迷.《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题.三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响.他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐.与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美.有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻.
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感.在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调.而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感.一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系.由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点.他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师.从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期.
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的角度进行审视.在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题.《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.在同时代的人看来,达•芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.
二、“宁愿在探索中失败”
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画,但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦.
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀,但片刻间就摔碎了飞行的梦想.他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像,但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势.
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇,在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就.同时伴随着他的,也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败.但是,他宁肯在探索中失败,也不愿无所用心,安然享乐生活.他一生都在实践着这种人生哲学.
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时,他亲手研制新型颜料和外层涂油.壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上,但墙上的涂料却迟迟不干,他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油,于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤,结果油料被烤化了.他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦.
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久,他又满不在乎地开始了飞行试验.51岁的达芬奇就像一个狂热的少年,把自制的巨鸟搬到山顶.年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去,可没多远就跌落下来.这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的,不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一,而人却仅有五分之一.但是,如果对他飞行探索的失败过于苛求,就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯.当时,教会思想主宰着世人的一切观念.比如几乎所有人都相信地球是平的,而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水.
他曾被任命为宫廷建筑师,雕塑世界上最大的骑士青铜雕像,设计中马的前蹄要腾空跃起.他用蜡像模型试验了无数次,工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片.最困难的是,必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中,同时还要考虑到不均匀的冷却问题.当时的技术条件显然无法支持这种设想.两年的期限到了,他无法使马站立起来,最后只好改成步行的姿势.在他死后100年,西班牙人继续尝试这一技法,才建立起一座马上骑士的纪念碑.
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西,可他又常常半途而废.也许是为了追逐永远在飞的思想,他不得不时常停下手头的工作.当时羊毛纺织业在意大利很发达,而纺织作坊里最容易磨损的是织布针.他在笔记本上画满了各种磨针的机器,经过反复比较,终于确定了最理想的一种.但是他随即产生了织布机的设想,于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中.遗憾的是,这些设计图只是躺在了草稿纸上,最终没有变成机器,而他又转向了其它研究.
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被人们发现.科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的.”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富.他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神,在几个世纪之后看来,仍然令人叹为观止.
三、“阻碍我的只是时间不够”
他怀有神灵般漫无边际的梦想,却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划,但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切,然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉.
达芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上洒满了未完成作品的零章碎页.他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠,阻挠我的只是时间不够.”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师,但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家.
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久.他当时是最受欢迎的宫廷司仪官,负责组织宫廷节日庆典,独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色.
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见,达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多.他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就.
在天文学方面,他观察天体,曾作出“太阳是不动的”结论,早在哥白尼之前就否定了地球中心说,并幻想过如何去利用太阳能.他认为月亮本身并不发光,只能反射太阳的光辉.
在物理学方面,他发现了液体压力,提出了连通器设想还发展了杠杆原理,推导出作用力与臂长的关系.他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明.他还否定了制造“永动机”的可能性.
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷.他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确,后来却发展成了一个独立的科学研究领域.他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解,这种样式至今仍被广泛应用着.他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人,他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图.达芬奇研究过心脏和血液循环系统,发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜,这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图.
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域,他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等.他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献.
达芬奇还是一位杰出的思想家.他坚信科学,常常流露出对宗教的怀疑和厌倦.他曾写道：真理只有一个,它不是在宗教之中,而是在科学之中.他提出以自然造化为师,鼓励人们向大自然学习.他认为认识起源于实践,知识的获得是依靠直接的观察和经验.他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展,后来由英国哲学家培根从理论上予以总结,成为近代自然科学最基本的研究方法.为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路.
艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前,他是包罗万象、精湛无比的天才,永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代,有的竟然能够和我们的时代会合.
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践,是因为在其所处的年代,达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段,没办法前进到“成果”阶段.但他的一些想法已被现代人成功的实现了.
一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道,一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞,在空中下降2120米的高度,证明这款金字塔形的降落装置运作良好.降落伞在空中缓慢飘落,直至900米高度,他割断与降落伞的联系,用现代降落伞完成着陆的动作.他表示,虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落,但他无法操作它来准确选择着陆点.
达芬奇1485年设计的降落伞草图,过去从未有人照此做出实物,因为专家怀疑它的可行性.降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成,重量达到180公斤.
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日,在北欧的寒风细雨中,挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩.直升机在人们头顶盘旋,起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布,一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前,三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓,牢牢地支撑着桥身.令人难以置信的是,这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇.也正因如此,桥被命名为“蒙娜丽莎”.
1502年,达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图.该桥长346米,横跨博斯普鲁斯海峡,如果能建成,它将成为当时世界上最长的桥.但土耳其苏丹却拒绝建造此桥,他认为该工程难度太大、造价太高.于是,这座桥在图纸上呆了500年.
1995年,挪威艺术家韦比约恩•桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图.他回忆说：“我第一次见到她,就被她精美的造型征服了.她是功能与审美的完美结合.”桑德通过种种努力,终于使挪威公路管理局相信,达芬奇设计该桥的原理完全成立,这座桥是可以被造出来的.经过一翻考察,建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯,正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路.
目前落成的这座步行桥,共耗资136万美元,除扶手使用了不锈钢之外,完全采用木料建造.其实,达芬奇当年的设计是用石头作材料,但是挪威人觉得石头太贵了,所以将建桥的材料改为木料.
据悉,这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施,这个设计在美学和设计学上都是经典的范例.桑德自豪地说：“5个世纪前,人们认为这座桥不可能建起来,但我们把它建起来了.我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的.”桑德说他还有一个梦想,“我们要在全世界推广这种桥,让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”.
其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个,还有很多,譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等.这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代,似乎时代局限性对他的思想不起作用一样.我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方.
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生?
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）?
1473年 创作《圣告图》?
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放（24岁）?
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰（30岁）?
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）?
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）?
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）?
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹（64岁）?
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
1452年,4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇,父亲是位有名的公证人,佛罗伦萨大行会的会员,母亲是贫苦农家的少女,达是一个私生子,他出生了不久,父亲就遗弃了母亲,和一位有社会地位的女人结了婚.
达芬奇生性活泼好动,好奇心极强,总爱问为什么.深得母亲喜爱,在他5岁那年,继母不能生育,父亲便强行把他领回去辅养,而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民,不长时间就去世了,没过多久继母又去世了,父亲续弦,但继母仍没有生育,因此达成了家里唯一的继承人.
达芬奇的家庭非常富有,幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的.到了来该入学的年龄,父亲把他送入学校进行系统的教育,达芬奇聪颖好学,对任何事都很感兴趣,从不以老师讲授的课程为满足,尤其对数学有浓厚的兴趣,常常提出一些疑难问题,使老师瞠目结舌,十分窘迫,在音乐方面,达芬奇善吹笛子,能创作,不仅作词,还会作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,在为米兰公爵演奏竖琴时,还自制乐器,表演完全超出了其他乐师,一时轰动米兰.
达芬奇体格健壮,爱好各种体育活动,善训马,曾力挽狂奔之马,.在辩论中,能使最强的对手甘拜下风,他左右手均能书写作画,他的许多手稿都是左手自右而反写出来的,后人只有借助镜子反射出来才能辨认.
达芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,边拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家.
但是在达的少年时代,绘画还是一项比较低贱的职业,达的父亲却是有名的望族,希望他继承父业,学习法律,作一名公证人,但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想.机会终于来了.
一天,有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌,想在上面画一副画,于是请达的父亲带到城里请画师画.但他的父亲却把他交给了达芬奇,想试试他的画艺.达芬奇决定画一副惊心动魄,令人望而生为畏的盾面画,一达到盾面的效果.他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍,然后开始构思.有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说,深受启发.她是一个蛇发女妖,面貌凶丑,口喷火焰,头发都是一条条毒蛇,她的魔眼看了能使人僵化为石.于是达芬奇不仅收集女妖的资料,而且还运用了一些小动物,它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里,综合了这些形象他开始描绘起来,由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了,他毫无察觉.
经过一个多月的奋战,终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火,鼻孔生烟,口吐毒汁散发着毒气,毛发到竖.然后他把窗帘都拉上,仅留一道缝隙,在盾牌上,请父亲来观看,但不作说明,父亲当即吓的转生即逃,就这样,父亲不在逼他学习法律了.而那面盾牌以100金币的高价每给了一位商人,商人又以300金币卖给米兰公爵,而农民得到的却是商店里买来的盾牌.
1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨,达也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家,雕刻家,首饰家,而且还是建筑家,工程师和音乐家,是一位学识渊博的有经验的老师.）开始系统的学习绘画和雕刻.
达•芬奇
Da Vinci,Leonardo
达•芬奇（1452～1519） Da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家.生于佛罗伦萨郊区芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近.达•芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟.1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作.1500年出 游曼图亚和威尼斯等地.1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画.1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷.1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯.晚年极少作画,潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作.其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段.
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系.稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果.1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）,是标志其艺术风格达到成熟期的作品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来.
盛期创作 1482年达•芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达•芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发.1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）,一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》.这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎.
在达•芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范.其特点是：观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品以素描作基础 .其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果.
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔•皮耶洛•达文西与卡特莉娜所生
1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
解析达芬奇
一、“绘画是一种科学”
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞,只要见过一次,就永远离不开我们的记忆.”——《蒙娜丽莎》.“这是人类绘画的极品,这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材.”——《最后的晚餐》.“这是画家62岁时的自画像,寥寥数笔,就为后人留下了素描艺术史上的典范之作.”——《达芬奇自画像》.
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
人们一般认为,艺术不是科学.但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后”.
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角.他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家.他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体.他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击.这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想.
达芬奇对几何比例与构图十分着迷.《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题.三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响.他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐.与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美.有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻.
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感.在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调.而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感.一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系.由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点.他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师.从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期.
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的角度进行审视.在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题.《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.在同时代的人看来,达•芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.
二、“宁愿在探索中失败”
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画,但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦.
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀,但片刻间就摔碎了飞行的梦想.他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像,但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势.
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇,在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就.同时伴随着他的,也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败.但是,他宁肯在探索中失败,也不愿无所用心,安然享乐生活.他一生都在实践着这种人生哲学.
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时,他亲手研制新型颜料和外层涂油.壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上,但墙上的涂料却迟迟不干,他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油,于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤,结果油料被烤化了.他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦.
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久,他又满不在乎地开始了飞行试验.51岁的达芬奇就像一个狂热的少年,把自制的巨鸟搬到山顶.年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去,可没多远就跌落下来.这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的,不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一,而人却仅有五分之一.但是,如果对他飞行探索的失败过于苛求,就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯.当时,教会思想主宰着世人的一切观念.比如几乎所有人都相信地球是平的,而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水.
他曾被任命为宫廷建筑师,雕塑世界上最大的骑士青铜雕像,设计中马的前蹄要腾空跃起.他用蜡像模型试验了无数次,工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片.最困难的是,必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中,同时还要考虑到不均匀的冷却问题.当时的技术条件显然无法支持这种设想.两年的期限到了,他无法使马站立起来,最后只好改成步行的姿势.在他死后100年,西班牙人继续尝试这一技法,才建立起一座马上骑士的纪念碑.
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西,可他又常常半途而废.也许是为了追逐永远在飞的思想,他不得不时常停下手头的工作.当时羊毛纺织业在意大利很发达,而纺织作坊里最容易磨损的是织布针.他在笔记本上画满了各种磨针的机器,经过反复比较,终于确定了最理想的一种.但是他随即产生了织布机的设想,于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中.遗憾的是,这些设计图只是躺在了草稿纸上,最终没有变成机器,而他又转向了其它研究.
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被人们发现.科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的.”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富.他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神,在几个世纪之后看来,仍然令人叹为观止.
三、“阻碍我的只是时间不够”
他怀有神灵般漫无边际的梦想,却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划,但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切,然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉.
达芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上洒满了未完成作品的零章碎页.他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠,阻挠我的只是时间不够.”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师,但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家.
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久.他当时是最受欢迎的宫廷司仪官,负责组织宫廷节日庆典,独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色.
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见,达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多.他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就.
在天文学方面,他观察天体,曾作出“太阳是不动的”结论,早在哥白尼之前就否定了地球中心说,并幻想过如何去利用太阳能.他认为月亮本身并不发光,只能反射太阳的光辉.
在物理学方面,他发现了液体压力,提出了连通器设想还发展了杠杆原理,推导出作用力与臂长的关系.他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明.他还否定了制造“永动机”的可能性.
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷.他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确,后来却发展成了一个独立的科学研究领域.他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解,这种样式至今仍被广泛应用着.他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人,他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图.达芬奇研究过心脏和血液循环系统,发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜,这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图.
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域,他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等.他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献.
达芬奇还是一位杰出的思想家.他坚信科学,常常流露出对宗教的怀疑和厌倦.他曾写道：真理只有一个,它不是在宗教之中,而是在科学之中.他提出以自然造化为师,鼓励人们向大自然学习.他认为认识起源于实践,知识的获得是依靠直接的观察和经验.他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展,后来由英国哲学家培根从理论上予以总结,成为近代自然科学最基本的研究方法.为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路.
艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前,他是包罗万象、精湛无比的天才,永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代,有的竟然能够和我们的时代会合.
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践,是因为在其所处的年代,达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段,没办法前进到“成果”阶段.但他的一些想法已被现代人成功的实现了.
一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道,一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞,在空中下降2120米的高度,证明这款金字塔形的降落装置运作良好.降落伞在空中缓慢飘落,直至900米高度,他割断与降落伞的联系,用现代降落伞完成着陆的动作.他表示,虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落,但他无法操作它来准确选择着陆点.
达芬奇1485年设计的降落伞草图,过去从未有人照此做出实物,因为专家怀疑它的可行性.降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成,重量达到180公斤.
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日,在北欧的寒风细雨中,挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩.直升机在人们头顶盘旋,起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布,一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前,三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓,牢牢地支撑着桥身.令人难以置信的是,这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇.也正因如此,桥被命名为“蒙娜丽莎”.
1502年,达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图.该桥长346米,横跨博斯普鲁斯海峡,如果能建成,它将成为当时世界上最长的桥.但土耳其苏丹却拒绝建造此桥,他认为该工程难度太大、造价太高.于是,这座桥在图纸上呆了500年.
1995年,挪威艺术家韦比约恩•桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图.他回忆说：“我第一次见到她,就被她精美的造型征服了.她是功能与审美的完美结合.”桑德通过种种努力,终于使挪威公路管理局相信,达芬奇设计该桥的原理完全成立,这座桥是可以被造出来的.经过一翻考察,建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯,正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路.
目前落成的这座步行桥,共耗资136万美元,除扶手使用了不锈钢之外,完全采用木料建造.其实,达芬奇当年的设计是用石头作材料,但是挪威人觉得石头太贵了,所以将建桥的材料改为木料.
据悉,这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施,这个设计在美学和设计学上都是经典的范例.桑德自豪地说：“5个世纪前,人们认为这座桥不可能建起来,但我们把它建起来了.我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的.”桑德说他还有一个梦想,“我们要在全世界推广这种桥,让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”.
其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个,还有很多,譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等.这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代,似乎时代局限性对他的思想不起作用一样.我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方.
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生?
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）?
1473年 创作《圣告图》?
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放（24岁）?
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰（30岁）?
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）?
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）?
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）?
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹（64岁）?
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
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