苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的一句诗.
王维（701-761）,字摩诘,祖籍太原,开元九年（721）进士.任太乐丞,后转尚书右丞,故世称“王右丞”.王维前期的诗大都反映了现实,有着较进步的政治倾向.后期则多是描绘田园山水,鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪.王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人,他工诗善画,又精通音乐,并能以画、乐之理融会于诗中.王维诗画兼长,一向兼有诗人与画诗的天赋,用画意作诗,凭诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.他怀着诗人的情愫,紧握画师的彩笔,使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境.对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理,无不逼真传神,甚至将动中之静,静中之动的微妙变化,都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都,连山到海隅.白云回望合,青蔼入看无.分野中峰变,阴晴众壑殊.欲投人处宿,隔水问樵夫.” 此诗要表现终南山的宏伟壮观,却不从自然状貌作直观的描摹,而是用惊叹夸张的口吻,开始就表现它高近天都,横连海隅的气势,概括出远观的印象.紧接着写登山所见的近景,只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端,那奇异惊喜的心情,随之而出.在迷蒙的喜悦中,登上主峰.此刻,群山万壑因地势和位置的不同,呈现出千姿百态,以衬托中峰的雄姿.末尾而句,如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配,今玩其语意,见山远而人寡也,非寻常写景可比.”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际,是巧妙的收笔.再看另一首诗： 危境几万转,数里将三休.回环见徒侣,隐映隔林邱.飒飒松上雨,潺潺石中流.静言深溪里,长啸高山头.望见南山阳,白日霭悠悠.青皋丽已净,绿水郁如浮.曾是厌蒙密,旷然消人忧.（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》） 诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出.那松上雨点、溪石潺流,同深溪静语,山头长啸,彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬,完全是画师的构图.晁补之指出：“右丞妙于诗,故画意有余.”符曾题序说：“昔人称诗为有声画,画为无声诗,二者罕能罕能并臻其妙.右丞擅诗名于开元天宝间,得唐音之盛,绘事独绝千古.所谓无声之诗,有声之画,右丞盖兼而有之.”（见《王右丞集》附录五序文五则） 以上均为王维以画入诗的力作.这是六朝以来山水诗创作的一大发展,它融入了画师的匠心,捕捉自然山水之美的精髓,以求神似,克服了受繁杂表象束缚,刻画过于琐细的毛病. 王维能突破山水诗人实录描摹的手法,以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美.具体地说,一是注重自然景物彼此的烘托映衬,如“闲花满岩谷,瀑水映杉松.啼鸟忽临涧,归云时抱峰.”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头,村树连溪口.白水明田外,碧峰出山后.”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机,牢牢把握一闪而过,转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词,融景成诗,如“万壑树参天,千山响杜鹃.山中一半雨,树桫百重泉.”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配.如“青山横苍林,赤日闭平陆.”（《冬日游览》）“连天凝黛色,百里遥青冥.”（《华岳》）“古壁苍苔里,寒山远山红.”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色,比之自然录象,更富吸引力,因为它表现了自然界的变化和内在的律动,写出了动与静的矛盾的统一.这就是所谓“诗中有画”的诗画美.
