中国歌剧有自己的发展历史.可以说,从宋、元以来形成的各种戏曲,以歌舞、宾白并重,亦属于“歌剧”性质,但还不是歌剧.歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》,《小小画家》（黎锦晖作曲）,配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重.四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲),《大地之歌》（钱仁康作曲）,《秋子》（黄源洛作曲）等作品,在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面,起了先行作用.直到1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可,瞿维等作曲）的诞生,标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段,对后来的歌剧创作有深刻的影响.为了与中国固有传统戏曲相区别,此种歌剧被称为新歌剧.到解放战争期间,又产生了不少新的歌剧创作,如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲）,赤叶河（梁寒光等作曲）,《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等.
中华人民共和国成立后,新歌剧得到了新的发展,许多作品在继承《白毛女》的传统时,又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验,陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲）,《红霞》（张锐作曲）,《洪湖赤卫队》（张敬安,欧阳谦叔作曲）,《江姐》（羊鸣等作曲）,《草原之歌》（罗宗贤作曲）,《阿依古丽》（石夫,乌斯满江作曲）,《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品.
中国歌剧的发展,自三十年代开始进入探索期,有多种体裁,多种题材的形式出现.
体裁方面,有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编,总有作品近百部之多.
中国新歌剧的最初尝试
一九二七年阎述诗 (1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」,阎述诗多才多艺,自已写剧本,自已谱曲,自导自演,还亲自参加灯光布景的设计制作,「高山流水」情景交融,再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会.
阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧.一九三一年『九一八事变』后,大批爱国志士离开东北进入关内,阎述诗不惧艰险,在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后,离开东北入关.
中国近现代音乐史上一个重要的名字 － 阿甫夏洛穆夫
阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov(1894－1965) 是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人,出身苏黎世音乐学院,在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上,以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等,是中国歌剧发展过程中较成功的实践.阿隆?阿甫夏洛穆夫在中国民族化乐剧乐曲创作、音乐教育、管弦乐队组织、音乐社团组成、中国音乐的国际交流及通俗音乐提升上,都曾做出重要的贡献,是中国近现代音乐史上一个重要的名字.
热心中国音乐的齐尔品
齐尔品 (Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977) 曾根据中国民间故事谱写歌剧「蚌壳」(后更名为「农夫与仙女」).
齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引,认为是谱写歌剧的好题材,有把「红楼梦」编成歌剧演出的构想,可惜答应编写剧本的鲁迅逝世,这部歌剧也就没了下文.
发展探索过程中较成功的实践
而后,张曙曾以昆曲曲调创作小型歌剧「王昭君」；陈田鹤写过歌剧「荆轲」(未完成) 和「桃花源」；王义平曾依陈田鹤的「荆轲」原作重新配器；钱仁康为陈田鹤的「桃花源」配过乐,也为蔡冰白的小歌剧「江村三拍」作曲,并在此基础上创作了歌剧「大地之歌」；黄源洛写过「秋子」；陆华柏写过「牛郎织女」,沙梅写过古典歌舞剧「红梅阁」；郑志声创作歌剧「郑成功」,其它还有「岳飞」、「苏武」、「西厢记」等,这些作品在中国歌剧的发展过程中,是较成功的探索和实践.
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