你想了解的是传统曲艺吧?
曲艺,是中华民族各种说唱艺术的统称.它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成,是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类.多数以叙事为主、代言为辅,具有“一人多角（即一个演员模拟多种角色）”的特点,或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅,分角色拆唱,不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切,曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分.演出时演员人数较少,通常仅一至二三人,使用简单道具.表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等.曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种.音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”,或综合使用两者.
作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成,曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先,曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段,所以要求它的语言必须适于说或唱,一定要生动活泼,简练精辟并易于上口.其次,曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演,而是由演员装扮成不同角色,以“一人多角”的方式,通过说、唱,把各种人物、故事表演给听众.因而曲艺表演比之戏剧,具有简便易行的特点.其三,曲艺表演的简便易行,使它对生活的反映快捷,曲目、书目的内容多以短小精悍为主,因而曲艺演员通常能够自己创作,自己表演.其四,曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段,因而它是诉诸于人们听觉的艺术,它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维,在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造.其五,曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力,演员只有具备了这些技巧,才能将人物形象刻划得维妙维肖,使事件的叙述引人入胜,从而博得听众的欣赏.以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处,是它们的共性.同时这些曲种又是各自独立存在,自有个性的.不仅如此,同一曲种由于表演者各有所长,又形成不同的艺术流派,即使是同一流派,也因为表演者的差别而各具特色,这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象.
曲艺发展的历史源远流长.早在古代,中国民间的说故事、讲笑话,宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等,就含有曲艺的艺术因素.到了唐代（公元618～904年）,讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现,民间曲调的流行,使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛,标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成.宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣,市民阶层逐渐壮大,说唱表演有了专门的场所,出现了职业艺人,各种说唱形式也随之兴盛起来.明清两代至民国初年（公元14～20世纪）,伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增,说唱艺术取得了巨大的发展,逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系.
中国戏剧主要有：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、豫剧、秦腔、傩戏、蒲剧、川剧、黄梅戏、藏戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、京戏脸谱和快板、相声、评书、京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、单弦、海南坠子、哑剧、双簧等等 不外乎鼓曲、评弹、快书、评书、小品、相声之类.
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