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扬州八怪中有一位擅长画竹的是谁
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扬州八怪:罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎
擅长画竹:郑燮(郑板桥)
1.郑燮 郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应 郑燮(郑板桥)
科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士.官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归.作官前后,均居扬州, 以书画营生.擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出.取法于徐渭、石涛、八大山人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭.工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书.并将书法用笔融于绘画之中.主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义.诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵.亦能治印.有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等. 他的代表作是《竹石图》.板桥画竹有“胸无成竹”的理论,他画竹并无师承,多得于纸窗粉壁日光月影,直接取法自然.针对苏东坡“胸有成竹”的说法,板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,要“胸中无竹”.这两个理论看似矛盾,实质却相通,同时强调构思与熟练技巧的高度结合,但板桥的方法要“如雷霆霹雳,草木怒生”. 板桥这幅《竹石图》,竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一张叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感.在构图上,板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调.竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情.这种丛生植物成为板桥理想的幻影.板桥的竹子,连“扬州八怪”之一金农都感叹说,相较两人的画品,自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊. 有“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也.” 板桥的书法, 自称为“六分半书”,他以兰草画法入笔,极其潇洒自然,参以篆、隶、草、楷的字形, 穷极变化.这幅“两歇杨林东渡头”行书,体现了郑板桥书法艺术独特的形式美,“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人.郑板桥别具一格的新书体,开创了书法历史的先河. 兰石图 石壁兰竹图 九畹兰花图
2.高翔 高翔 高翔
（1688--1753）,字凤岗,号西唐,又号樨堂,江苏扬州人,清代画家,“扬州八怪”之一.终身布衣.善画山水花卉.其山水取法弘仁和石涛,所画园林小景,多从 写生中来,秀雅苍润,自成格局.画梅〖皆疏枝瘦朵,全以韵胜.〗亦 善于写真,金农、汪士慎诗集开首印的小像,即系高翔手笔,线描简练,神态逼真.精刻印,学程邃.亦善诗,有《西唐诗钞》. 晚年时由于右手残废,常以左手作画.与石涛、金农、汪士慎为友.清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死,西唐每岁春扫其墓,至死弗辍”.意思是说,石涛死后,高翔每年春天都去扫墓,直到死都没有断过.从这里也可以看出他们之间的友谊很深.高翔除擅长画山水花卉外,也精于写真和刻印. 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二
3.金农 金农(1687—1764),字寿门,号 金农
冬心,浙江仁和（今杭州）人,久居扬州.平生 未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返.他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困.他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅.他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等.他独创一种隶书体,自谓“漆书”,另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看. 精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 .尤精墨梅.所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意 ,风格古雅拙朴,作品有《墨梅图》、《月花图》等.又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感".也擅长书法,取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》.写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看.篆刻得秦汉法.诗文有《冬心先生集》,《冬心先生杂著》,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等. 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图
4.李鳝 李鳝（1686--1762）,字宗扬,号复堂,又号懊道人,江苏兴化人 .康熙五十年中举,五十三年以绘画召为内廷供奉,因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来.乾隆三年以检选出任山东滕县知县,以忤大吏罢归.在两革科名一贬官之后,至扬州卖画为生.与郑燮关系最为密切,故郑有卖画扬州,与李同老之说.他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷学画,画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教,进而崇尚写意.在扬州又从石涛笔法中得到启发,遂以破笔泼墨作画,风格为之大变,形成自己任意挥洒,水墨融成奇趣的独特风格,喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面十分丰富,其作品对晚清花鸟画有较大的影响. 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图
5.黄慎 黄慎写意人物
黄慎(1687-1770后),字恭懋,躬懋,一字恭寿,菊壮,号瘿瓢,东海布衣等,福建宁化人.擅长人物写意,间作花鸟、山水,笔姿荒率,设色大胆.为“扬州八怪”中全才画家之一. 青年时,学习勤奋,因家境因难,便奇居萧寺,"书为画,夜无所得蜡,从佛殿光明灯读书其下".善画人物,早年师法上官周 ,多作工笔,后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪,以狂草笔法入画, 变为粗笔写意. 黄慎的写意人物,创造出将草书入画的独特风格.怀素草书到了黄慎那里,变为"破毫秃颖",化联绵不断为时断时续,笔意更加跳荡粗狂,风格更加豪宕奇肆.以这样的狂草笔法入画,行笔“挥洒迅疾如风,”气象雄伟,点画如风卷落叶.黄慎的人物画,多取神仙故事,对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘,给清代人物画带来了新气息. 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷.而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》,画面右侧立一白鹤,老叟似在仰望空中飞翔之鹤,童子手挽花篮,却自顾嘻嘻而乐. “生平梦梦扬州路,来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》）,黄慎两次寓居扬州,先后17年,十里扬州,成为他一生的依恋.他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等.他的诗被同乡人雷宏 收集起来,编为《蛟湖诗抄》. 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图
6.李方膺 李方膺(1695～1755),中国清代诗画家,字虬仲,号晴江,别号秋池,抑园,白衣山人等,通州（今江苏南通）人.寓居金陵借园,自号借园主人.为“扬州八怪”之一.出身官宦之家,曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职,为官时"有惠政,人德之",后因遭诬告被罢官,去官后寓南京借园,自号借园主人,常往来扬州卖画.与李鱓、金农、郑燮等往来,工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重师法传统和师法造化,能自成一格,其画笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动.被列为扬州八怪之一.有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世.著《梅花楼诗钞》.善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼,也能人物、山水,尤精画梅.作品纵横豪放、墨气淋漓,粗头乱服 ,不拘绳墨,意在青藤、白阳、竹憨之间.画梅以瘦硬见称,老干新枝 ,欹侧蟠曲.用间印有〖梅花手段〗,著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句.还喜欢画狂风中的松竹.工书.能诗,后人辑有《梅花楼诗草》,仅二十六首,多数散见于画上.
风竹 梅花图 秋菊图
李方膺既不是扬州人,又未如黄慎,金农等久住扬州卖画,何以得侧身于“扬州八怪”之列?关于这个问题,《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证,其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜,江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当；二、通州于雍正元年(一七二三)前,还只是一个属于扬州府的散州,李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时,籍贯便是扬州府通州,所以他是广义的扬州人.李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊,除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》,《三友图》已可略见一斑外,更有可述者. 首先,板桥对李方膺的画艺极为佩服,评价极高.墨竹是郑板桥最拿手的绝技,但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡,与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼,文同都“畏之”,可见其评价之高.至于对李方膺最擅长的墨梅,则论述更具体,评价更高,郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说： "兰竹画,人人所为,不得好.梅花、举世所不为,更不得好.惟俗己俗僧为之,每见其大段大炭撑拄吾目,真恶秽欲呕也.睛江李四哥独为于举世不为之时,以难见工,以口口矣.故其画梅,为天下先.日则凝视,夜则构思,身忘于衣,口忘于味,然后领梅之神、达梅之性,挹梅之韵,吐梅之情,梅亦俯首就范,入其剪裁刻划之中而不能出.夫所谓剪裁者,绝不剪裁,乃真剪裁也;所谓刻划者,绝不刻画,乃真刻画.宜止曲行,不人尽天,复有莫知其然而然者,问之晴江,亦不自知,亦不能告人也,愚来通州、得睹此卷,精神浚发,兴致淋漓.此卷新枝古干,夹杂飞舞,令人莫得寻其起落,吾欲坐卧其下,作十日功课而后去耳.乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题." 在这幅画上,他还题了一首四言诗; 梅根啮啮,梅苔烨烨, 几瓣冰魂,千秋古雪. 据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》,原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山,晴江李公之侍人也,宝其主之笔墨如拱壁,而索题跋于板桥老人.”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州,李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画,请郑板桥题辞.郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义,便欣然命笔,写了上引题跋和诗,郑板桥这次来通州,住在城北二十余里的秦灶, “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》),并去游狼山,在他的集子中,留下了《游白狼山》七绝两首. 这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”,“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁,不刻划为刻划,顺乎梅之天性,不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干,夹杂飞舞”十分倾倒,愿意“坐卧其下,做十日功课而后去”.这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情,也反映了郑板桥跟李云膺结交已久,接触甚多,知之甚深,是他们深厚友谊的重要见证. 乾隆十六年(一七五一)冬,李方膺解任合肥知县后,在南京借寓项氏花园,题名借园,从此定居下来,直至二十年(一七五五)秋因病回通州,其间整整四年时间,常与当时文坛泰斗袁枚,画家沈凤过从,谈诗论画,关系十分密切.乾隆二十年乙亥(一七五五)初春,李方膺曾回通州一次,袁枚有诗相送.诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首,第一首有句云：“才送梅花雪满衣,画梅人又逐飞.一灯对酒春何淡,四海论交影更稀.”所写确为初春景象,并明点“春” 字.李方膺喜画风竹.他的《潇湘风竹图》画一方丑石,几竿湘竹,竹梢弯曲,竹叶向一个方向飘动,显示出狂风大作的情景. 画上小题诗： 画史从来不画风,我于难处夺天工. 请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空. 李方膺画风竹是有深刻寓意的,他在另一首题《风竹图》中写道： 波涛宦海几飘蓬,种竹关门学画工. 自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风. 他当地方官三十年,遭受过几次沉重的打击.雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上,因开仓赈灾来不及请示上司,而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上,总督王士俊盲目地下令开荒,官员们乘机勒索乡民,他坚决抵制,竟被投进监狱,吃了一年冤枉官司,最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上,因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官.凡此种种,就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”.官场太黑暗了,他便弃官去学画竹,当了“画工”,他的性格依然未变,“自笑一身浑是胆”,蔑视传统,蔑视权威,爱画狂风,以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神.李方膺的笔下,狂风固然是不屈精神的象征,但这仅是画家性格的一个方面,体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面,即对下层人民的关怀和同情,则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风,使劳苦大众得到温暖的和风.他在《题画梅》诗中写道： 挥笔落纸墨痕新,几点梅花最可人, 愿借天风吹得远,家家门巷尽成春. 他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户,让家家户户都能享受到梅花的清香,让家家户户都能感受到春天的温暖.这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风.由此可见、李方膺的爱写风画风,正是他鲜明个性的充分体现. 苍松怪石图题诗 （清）李方膺 君不见,岁之寒, 何处求芳草. 又不见,松之乔, 青青复矫矫. 天地本无心,万物贵其真. 直干壮山岳,秀色无等伦. 饱历冰与霜,千年方未已. 拥护天阙高且坚, 迥干春风碧云里.[1] 这首诗描绘了苍松的坚强质朴,表现了作者不屈从权贵,耿直廉洁的铮铮铁骨.又通过了怪石的耸立、不屈不挠,体现了诗人特立独行的高尚品格. 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759）,字近 汪士慎
人,号巢林,别号溪东外史、晚春老人等,原籍安徽歙县,居扬州以卖画为生.工花卉,随意点笔,清妙多姿.尤擅画梅,常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅.所作梅花,以密蕊繁 枝见称,清淡秀雅,金农说；画梅之妙,在广陵得二友焉,汪巢林画 繁枝,高西唐画疏枝.（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看,并 非全是繁枝,也常画疏枝.不论繁简,都有空裹疏香,风雪山林之趣. 五十四岁时左眼病盲,仍能画梅,工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花.六十七岁时双目俱瞽,但仍能挥写狂草大字,署款心观,所谓盲于目,不盲于心.善诗,著有《巢林诗集》. 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图
8.罗聘 罗聘
罗聘（1733-1799）,字遁夫,号两峰,又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人.清代著名画家,为“扬州八怪”之一.祖籍安徽歙县,后寓居扬州,曾住在彩衣街弥陀巷内,自称住处谓“朱草诗林”.为金农入室弟子,未做官,好游历.画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等,无所不工.笔调奇创,超逸不群,别具一格.他又善画《鬼趣图》,描写形形色色的丑恶鬼态,无不极尽其妙,藉以讽刺当时社会的丑态.兼能诗,著有《香叶草堂集》.亦善刻印,著有《广印人传》.金农死后,他搜罗遗稿,出资刻版,使金农的著作得以传于后世.其妻方婉仪,字白莲,亦擅画梅兰竹石,并工于诗.子允绍、允缵,均善画梅,人称“罗家梅派”.其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等.
擅长画竹:郑燮(郑板桥)
1.郑燮 郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应 郑燮(郑板桥)
科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士.官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归.作官前后,均居扬州, 以书画营生.擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出.取法于徐渭、石涛、八大山人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭.工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书.并将书法用笔融于绘画之中.主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义.诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵.亦能治印.有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等. 他的代表作是《竹石图》.板桥画竹有“胸无成竹”的理论,他画竹并无师承,多得于纸窗粉壁日光月影,直接取法自然.针对苏东坡“胸有成竹”的说法,板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,要“胸中无竹”.这两个理论看似矛盾,实质却相通,同时强调构思与熟练技巧的高度结合,但板桥的方法要“如雷霆霹雳,草木怒生”. 板桥这幅《竹石图》,竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一张叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感.在构图上,板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调.竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情.这种丛生植物成为板桥理想的幻影.板桥的竹子,连“扬州八怪”之一金农都感叹说,相较两人的画品,自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊. 有“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也.” 板桥的书法, 自称为“六分半书”,他以兰草画法入笔,极其潇洒自然,参以篆、隶、草、楷的字形, 穷极变化.这幅“两歇杨林东渡头”行书,体现了郑板桥书法艺术独特的形式美,“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人.郑板桥别具一格的新书体,开创了书法历史的先河. 兰石图 石壁兰竹图 九畹兰花图
2.高翔 高翔 高翔
（1688--1753）,字凤岗,号西唐,又号樨堂,江苏扬州人,清代画家,“扬州八怪”之一.终身布衣.善画山水花卉.其山水取法弘仁和石涛,所画园林小景,多从 写生中来,秀雅苍润,自成格局.画梅〖皆疏枝瘦朵,全以韵胜.〗亦 善于写真,金农、汪士慎诗集开首印的小像,即系高翔手笔,线描简练,神态逼真.精刻印,学程邃.亦善诗,有《西唐诗钞》. 晚年时由于右手残废,常以左手作画.与石涛、金农、汪士慎为友.清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死,西唐每岁春扫其墓,至死弗辍”.意思是说,石涛死后,高翔每年春天都去扫墓,直到死都没有断过.从这里也可以看出他们之间的友谊很深.高翔除擅长画山水花卉外,也精于写真和刻印. 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二
3.金农 金农(1687—1764),字寿门,号 金农
冬心,浙江仁和（今杭州）人,久居扬州.平生 未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返.他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困.他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅.他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等.他独创一种隶书体,自谓“漆书”,另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看. 精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 .尤精墨梅.所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意 ,风格古雅拙朴,作品有《墨梅图》、《月花图》等.又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感".也擅长书法,取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》.写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看.篆刻得秦汉法.诗文有《冬心先生集》,《冬心先生杂著》,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等. 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图
4.李鳝 李鳝（1686--1762）,字宗扬,号复堂,又号懊道人,江苏兴化人 .康熙五十年中举,五十三年以绘画召为内廷供奉,因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来.乾隆三年以检选出任山东滕县知县,以忤大吏罢归.在两革科名一贬官之后,至扬州卖画为生.与郑燮关系最为密切,故郑有卖画扬州,与李同老之说.他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷学画,画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教,进而崇尚写意.在扬州又从石涛笔法中得到启发,遂以破笔泼墨作画,风格为之大变,形成自己任意挥洒,水墨融成奇趣的独特风格,喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面十分丰富,其作品对晚清花鸟画有较大的影响. 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图
5.黄慎 黄慎写意人物
黄慎(1687-1770后),字恭懋,躬懋,一字恭寿,菊壮,号瘿瓢,东海布衣等,福建宁化人.擅长人物写意,间作花鸟、山水,笔姿荒率,设色大胆.为“扬州八怪”中全才画家之一. 青年时,学习勤奋,因家境因难,便奇居萧寺,"书为画,夜无所得蜡,从佛殿光明灯读书其下".善画人物,早年师法上官周 ,多作工笔,后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪,以狂草笔法入画, 变为粗笔写意. 黄慎的写意人物,创造出将草书入画的独特风格.怀素草书到了黄慎那里,变为"破毫秃颖",化联绵不断为时断时续,笔意更加跳荡粗狂,风格更加豪宕奇肆.以这样的狂草笔法入画,行笔“挥洒迅疾如风,”气象雄伟,点画如风卷落叶.黄慎的人物画,多取神仙故事,对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘,给清代人物画带来了新气息. 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷.而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》,画面右侧立一白鹤,老叟似在仰望空中飞翔之鹤,童子手挽花篮,却自顾嘻嘻而乐. “生平梦梦扬州路,来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》）,黄慎两次寓居扬州,先后17年,十里扬州,成为他一生的依恋.他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等.他的诗被同乡人雷宏 收集起来,编为《蛟湖诗抄》. 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图
6.李方膺 李方膺(1695～1755),中国清代诗画家,字虬仲,号晴江,别号秋池,抑园,白衣山人等,通州（今江苏南通）人.寓居金陵借园,自号借园主人.为“扬州八怪”之一.出身官宦之家,曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职,为官时"有惠政,人德之",后因遭诬告被罢官,去官后寓南京借园,自号借园主人,常往来扬州卖画.与李鱓、金农、郑燮等往来,工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重师法传统和师法造化,能自成一格,其画笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动.被列为扬州八怪之一.有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世.著《梅花楼诗钞》.善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼,也能人物、山水,尤精画梅.作品纵横豪放、墨气淋漓,粗头乱服 ,不拘绳墨,意在青藤、白阳、竹憨之间.画梅以瘦硬见称,老干新枝 ,欹侧蟠曲.用间印有〖梅花手段〗,著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句.还喜欢画狂风中的松竹.工书.能诗,后人辑有《梅花楼诗草》,仅二十六首,多数散见于画上.
风竹 梅花图 秋菊图
李方膺既不是扬州人,又未如黄慎,金农等久住扬州卖画,何以得侧身于“扬州八怪”之列?关于这个问题,《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证,其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜,江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当；二、通州于雍正元年(一七二三)前,还只是一个属于扬州府的散州,李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时,籍贯便是扬州府通州,所以他是广义的扬州人.李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊,除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》,《三友图》已可略见一斑外,更有可述者. 首先,板桥对李方膺的画艺极为佩服,评价极高.墨竹是郑板桥最拿手的绝技,但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡,与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼,文同都“畏之”,可见其评价之高.至于对李方膺最擅长的墨梅,则论述更具体,评价更高,郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说： "兰竹画,人人所为,不得好.梅花、举世所不为,更不得好.惟俗己俗僧为之,每见其大段大炭撑拄吾目,真恶秽欲呕也.睛江李四哥独为于举世不为之时,以难见工,以口口矣.故其画梅,为天下先.日则凝视,夜则构思,身忘于衣,口忘于味,然后领梅之神、达梅之性,挹梅之韵,吐梅之情,梅亦俯首就范,入其剪裁刻划之中而不能出.夫所谓剪裁者,绝不剪裁,乃真剪裁也;所谓刻划者,绝不刻画,乃真刻画.宜止曲行,不人尽天,复有莫知其然而然者,问之晴江,亦不自知,亦不能告人也,愚来通州、得睹此卷,精神浚发,兴致淋漓.此卷新枝古干,夹杂飞舞,令人莫得寻其起落,吾欲坐卧其下,作十日功课而后去耳.乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题." 在这幅画上,他还题了一首四言诗; 梅根啮啮,梅苔烨烨, 几瓣冰魂,千秋古雪. 据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》,原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山,晴江李公之侍人也,宝其主之笔墨如拱壁,而索题跋于板桥老人.”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州,李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画,请郑板桥题辞.郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义,便欣然命笔,写了上引题跋和诗,郑板桥这次来通州,住在城北二十余里的秦灶, “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》),并去游狼山,在他的集子中,留下了《游白狼山》七绝两首. 这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”,“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁,不刻划为刻划,顺乎梅之天性,不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干,夹杂飞舞”十分倾倒,愿意“坐卧其下,做十日功课而后去”.这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情,也反映了郑板桥跟李云膺结交已久,接触甚多,知之甚深,是他们深厚友谊的重要见证. 乾隆十六年(一七五一)冬,李方膺解任合肥知县后,在南京借寓项氏花园,题名借园,从此定居下来,直至二十年(一七五五)秋因病回通州,其间整整四年时间,常与当时文坛泰斗袁枚,画家沈凤过从,谈诗论画,关系十分密切.乾隆二十年乙亥(一七五五)初春,李方膺曾回通州一次,袁枚有诗相送.诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首,第一首有句云：“才送梅花雪满衣,画梅人又逐飞.一灯对酒春何淡,四海论交影更稀.”所写确为初春景象,并明点“春” 字.李方膺喜画风竹.他的《潇湘风竹图》画一方丑石,几竿湘竹,竹梢弯曲,竹叶向一个方向飘动,显示出狂风大作的情景. 画上小题诗： 画史从来不画风,我于难处夺天工. 请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空. 李方膺画风竹是有深刻寓意的,他在另一首题《风竹图》中写道： 波涛宦海几飘蓬,种竹关门学画工. 自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风. 他当地方官三十年,遭受过几次沉重的打击.雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上,因开仓赈灾来不及请示上司,而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上,总督王士俊盲目地下令开荒,官员们乘机勒索乡民,他坚决抵制,竟被投进监狱,吃了一年冤枉官司,最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上,因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官.凡此种种,就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”.官场太黑暗了,他便弃官去学画竹,当了“画工”,他的性格依然未变,“自笑一身浑是胆”,蔑视传统,蔑视权威,爱画狂风,以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神.李方膺的笔下,狂风固然是不屈精神的象征,但这仅是画家性格的一个方面,体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面,即对下层人民的关怀和同情,则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风,使劳苦大众得到温暖的和风.他在《题画梅》诗中写道： 挥笔落纸墨痕新,几点梅花最可人, 愿借天风吹得远,家家门巷尽成春. 他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户,让家家户户都能享受到梅花的清香,让家家户户都能感受到春天的温暖.这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风.由此可见、李方膺的爱写风画风,正是他鲜明个性的充分体现. 苍松怪石图题诗 （清）李方膺 君不见,岁之寒, 何处求芳草. 又不见,松之乔, 青青复矫矫. 天地本无心,万物贵其真. 直干壮山岳,秀色无等伦. 饱历冰与霜,千年方未已. 拥护天阙高且坚, 迥干春风碧云里.[1] 这首诗描绘了苍松的坚强质朴,表现了作者不屈从权贵,耿直廉洁的铮铮铁骨.又通过了怪石的耸立、不屈不挠,体现了诗人特立独行的高尚品格. 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759）,字近 汪士慎
人,号巢林,别号溪东外史、晚春老人等,原籍安徽歙县,居扬州以卖画为生.工花卉,随意点笔,清妙多姿.尤擅画梅,常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅.所作梅花,以密蕊繁 枝见称,清淡秀雅,金农说；画梅之妙,在广陵得二友焉,汪巢林画 繁枝,高西唐画疏枝.（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看,并 非全是繁枝,也常画疏枝.不论繁简,都有空裹疏香,风雪山林之趣. 五十四岁时左眼病盲,仍能画梅,工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花.六十七岁时双目俱瞽,但仍能挥写狂草大字,署款心观,所谓盲于目,不盲于心.善诗,著有《巢林诗集》. 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图
8.罗聘 罗聘
罗聘（1733-1799）,字遁夫,号两峰,又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人.清代著名画家,为“扬州八怪”之一.祖籍安徽歙县,后寓居扬州,曾住在彩衣街弥陀巷内,自称住处谓“朱草诗林”.为金农入室弟子,未做官,好游历.画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等,无所不工.笔调奇创,超逸不群,别具一格.他又善画《鬼趣图》,描写形形色色的丑恶鬼态,无不极尽其妙,藉以讽刺当时社会的丑态.兼能诗,著有《香叶草堂集》.亦善刻印,著有《广印人传》.金农死后,他搜罗遗稿,出资刻版,使金农的著作得以传于后世.其妻方婉仪,字白莲,亦擅画梅兰竹石,并工于诗.子允绍、允缵,均善画梅,人称“罗家梅派”.其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等.
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