问题描述：
李叔同先生是个怎样的人
问题解答：
我来补答
李叔同是“二十文章惊海内”的大师,集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,在多个领域,开中华灿烂文化艺术之先河.他把中国古代的书法艺术推向了极至,“朴拙圆满,浑若天成”,鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀.他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者,所创作的《送别歌》,历经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲.同时,他也是中国第一个开创裸体写生的教师.卓越的艺术造诣,先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人.他苦心向佛,过午不食,精研律学,弘扬佛法,普渡众生出苦海,被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖.他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富,他的一生充满了传奇色彩,他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物.太虚大师曾为赠偈：以教印心,以律严身,内外清净,菩提之因.赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心." 弘一法师,俗名李叔同,清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家,1942年圆寂于泉州.他是中国新文化运动的前驱,卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家,是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表,是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧,又是国际上声誉甚高的知名人士.他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展.作为高僧书法,弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异,如智永和怀素,尽管身披袈裟,但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的,他们不过是寄身于禅院的艺术家,“狂来轻世界,醉里得真知”,这完全是艺术家的气质与浪漫.八大山人笔下的白眼八哥形象,讽刺的意味是显而易见的,他的画作实在是一种发泄,是入世的,并未超然.比之他们,弘一逃禅来得彻底,他皈依自心,超然尘外,要为律宗的即修为佛而献身,是一名纯粹的佛教大家.
编辑本段人物生平
卒于福建省泉州市.原籍浙江平湖,从祖辈起移居天津.其父李筱楼是同治四年（1865年）乙丑科的进士,当过吏部主事,后辞官经商,先后创办了“桐达”等几家钱铺,挣得偌大一份家业,被人称为“桐
出家后(15张)达李家”.尤其难能可贵的是,他乐善好施,设立义塾（提供免费教育）,创立“备济社”,专事赈恤贫寒孤寡之人,施舍衣食棺木,有“李善人”的口碑.李筱楼晚年喜好内典（佛经）,尤其耽爱禅.很显然,他的言传身教对儿辈（尤其是李叔同）影响极大.童年时,李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏,即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟,扮成和尚,口诵佛号.他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母,她常教李叔同背诵《名贤集》中的格言诗,如“高头白马万两金,不是亲来强求亲.一朝马死黄金尽,亲者如同陌路人”.虽只有八九岁光景,他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思.李叔同五岁失怙（父亲去世）,十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚.百日维新时,他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张,曾私刻一印：“南海康君是吾师”.因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人,他被迫携眷奉母,避祸于沪上.1901年入南洋公学,受业于蔡元培.但由于校内新旧思想相争激烈,校方禁止学生阅读莫部分杂志、报纸,激起学生的愤怒,与校方发生了冲突,蔡元培先生站在学生一边据理力争,但无效果,于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学,李叔同也在离开的学生之中.1905年东渡日本留学,在东京美术学校攻油画,同时学习音乐,并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办“春柳剧社”,演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等,是中国话剧运动创始人之一. 1910年李叔同回国,任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员.翌年任上海城东女学音乐教员.1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会,主编《文美杂志》.同年10月《太平洋报》停刊,应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师.1915年任南京高等师范美术主任教习.在教学中他提倡写生,开始使用人体模特,并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社,倡导美育.1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧,云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律,并从事佛学南山律的撰著,另据余秋雨《庙宇》,李叔同曾经居于五磊寺.抗日战争爆发后,多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口 号,说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子,于此之时不能共纾困难于万一”等语,表现了深厚的爱国情怀. 李叔同多才多艺,诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能.绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等.他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一.他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法.由于战乱,作品大多散失.从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑.《自画像》估计是出国前所绘,画风细腻缜密,表情描写细致入微,类似清末融合中西的宫廷肖像画,有较高的写实能力.《素描头像》是木炭画,手法简练而泼辣.《裸女》受其师黑田清辉影响,造型准确,色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义,近看似不经意,远看晶莹明澈. 书法是李叔同毕生的爱好,青年时致力于临碑.他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等.出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶,晚年之作,愈加谨严、明净、平易、安详.李叔同的篆刻艺术,上追秦汉,近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等,气息古厚,冲淡质朴,自辟蹊径.有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世. 李叔同创作的《送别》也广为传唱.
编辑本段主要贡献
徐悲鸿油画弘一法师像
在中国近百年文化发展史中,弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才,作为中国新文化运动的先驱者,他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内,且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世. 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人.他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员.清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特.后来,他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》.李叔同的演出在社会上反响极大.李叔同的戏剧活动虽如星光一闪,却照亮了中国话剧发展的道路,开启了中国话剧的帷幕.特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面,更是起到了开风气之先的启蒙作用. 在音乐方面,李叔同是作词、作曲的大家,也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人.他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》.国内第一个用五线谱作曲的也是他.他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴.他在浙江一师讲解和声、对位,是西方乐理传入中国的第一人,还是“学堂乐歌”的最早推动者之一.清光绪三十一年（1905年）,他编辑出版的《国学唱歌集》,被当时的中小学取为教材,他创作的歌曲内容广泛,形式多样,主要分三类.一是爱国歌曲,如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲,如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲,如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等.李叔同的歌曲大多曲调优美,歌词琅琅,易于上口,因此传布很广,影响极大. 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人,也是第一个聘用裸体模特教学的人.他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》.他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者.他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮,组织西洋画研究会,其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述,皆创下同时期国人研究之第一.他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家,使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观.作为艺术教育家,他在浙江一师授课采用现代教育法,培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家. 李叔同本人在西画上也卓有建树.他画过大量的素描、水粉画和油画.人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品.更为可贵的是,李叔同不仅大胆引入西方美术,而且十分重视中国传统绘画理论和技法,尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体.他与弟子丰子恺合作的《护生画集》,诗画合璧,图文并茂,为世人所称道. 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目.他的书法早期脱胎魏碑,笔势开张,逸宕灵动.后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔.特别是出家后的作品,更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远.这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴,恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸
相关纪念(15张)之致也.” 李叔同的篆刻可谓独树一帜.他早年治印从秦汉入手,兼攻浙派.35岁那年入“西泠印社”.39岁在杭州虎跑定慧寺出家前,将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”.该社为之筑“印冢”并立碑以记其事.治英赏英论印,是终其一生未曾放弃的癖好.他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者,为朽人自意所创.锥形之刀,仅能刻白文,如以铁笔写字也.扁尖形之刀可刻朱文,终不免雕琢之痕,不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也.”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上.他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社,定期雅集,并编印印社作品集和史料汇编.这也是在近代篆刻史上领风气之先之事. 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地.他年轻时,即以才华横溢引起文坛瞩目.客居上海时,他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》,在“城南文社”社友中传阅,后又结集《李庐诗钟》.出家前夕,他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷.其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作,表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注.出家前的五六年间,他还有30余首歌词问世.这些作品,通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪,曾经风靡一时,有的成为经久不衰的传世之作. 弘一法师对联语也有浓厚兴趣,并有极高的鉴赏和创作水平.尤其是出家后,大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语,更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底.他在宣传佛法导引终生佛化过程中,将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段.他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联,现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富. 你自己找.
编辑本段人物生平
卒于福建省泉州市.原籍浙江平湖,从祖辈起移居天津.其父李筱楼是同治四年（1865年）乙丑科的进士,当过吏部主事,后辞官经商,先后创办了“桐达”等几家钱铺,挣得偌大一份家业,被人称为“桐
出家后(15张)达李家”.尤其难能可贵的是,他乐善好施,设立义塾（提供免费教育）,创立“备济社”,专事赈恤贫寒孤寡之人,施舍衣食棺木,有“李善人”的口碑.李筱楼晚年喜好内典（佛经）,尤其耽爱禅.很显然,他的言传身教对儿辈（尤其是李叔同）影响极大.童年时,李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏,即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟,扮成和尚,口诵佛号.他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母,她常教李叔同背诵《名贤集》中的格言诗,如“高头白马万两金,不是亲来强求亲.一朝马死黄金尽,亲者如同陌路人”.虽只有八九岁光景,他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思.李叔同五岁失怙（父亲去世）,十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚.百日维新时,他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张,曾私刻一印：“南海康君是吾师”.因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人,他被迫携眷奉母,避祸于沪上.1901年入南洋公学,受业于蔡元培.但由于校内新旧思想相争激烈,校方禁止学生阅读莫部分杂志、报纸,激起学生的愤怒,与校方发生了冲突,蔡元培先生站在学生一边据理力争,但无效果,于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学,李叔同也在离开的学生之中.1905年东渡日本留学,在东京美术学校攻油画,同时学习音乐,并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办“春柳剧社”,演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等,是中国话剧运动创始人之一. 1910年李叔同回国,任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员.翌年任上海城东女学音乐教员.1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会,主编《文美杂志》.同年10月《太平洋报》停刊,应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师.1915年任南京高等师范美术主任教习.在教学中他提倡写生,开始使用人体模特,并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社,倡导美育.1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧,云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律,并从事佛学南山律的撰著,另据余秋雨《庙宇》,李叔同曾经居于五磊寺.抗日战争爆发后,多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口 号,说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子,于此之时不能共纾困难于万一”等语,表现了深厚的爱国情怀. 李叔同多才多艺,诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能.绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等.他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一.他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法.由于战乱,作品大多散失.从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑.《自画像》估计是出国前所绘,画风细腻缜密,表情描写细致入微,类似清末融合中西的宫廷肖像画,有较高的写实能力.《素描头像》是木炭画,手法简练而泼辣.《裸女》受其师黑田清辉影响,造型准确,色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义,近看似不经意,远看晶莹明澈. 书法是李叔同毕生的爱好,青年时致力于临碑.他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等.出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶,晚年之作,愈加谨严、明净、平易、安详.李叔同的篆刻艺术,上追秦汉,近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等,气息古厚,冲淡质朴,自辟蹊径.有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世. 李叔同创作的《送别》也广为传唱.
编辑本段主要贡献
徐悲鸿油画弘一法师像
在中国近百年文化发展史中,弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才,作为中国新文化运动的先驱者,他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内,且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世. 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人.他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员.清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特.后来,他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》.李叔同的演出在社会上反响极大.李叔同的戏剧活动虽如星光一闪,却照亮了中国话剧发展的道路,开启了中国话剧的帷幕.特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面,更是起到了开风气之先的启蒙作用. 在音乐方面,李叔同是作词、作曲的大家,也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人.他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》.国内第一个用五线谱作曲的也是他.他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴.他在浙江一师讲解和声、对位,是西方乐理传入中国的第一人,还是“学堂乐歌”的最早推动者之一.清光绪三十一年（1905年）,他编辑出版的《国学唱歌集》,被当时的中小学取为教材,他创作的歌曲内容广泛,形式多样,主要分三类.一是爱国歌曲,如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲,如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲,如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等.李叔同的歌曲大多曲调优美,歌词琅琅,易于上口,因此传布很广,影响极大. 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人,也是第一个聘用裸体模特教学的人.他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》.他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者.他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮,组织西洋画研究会,其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述,皆创下同时期国人研究之第一.他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家,使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观.作为艺术教育家,他在浙江一师授课采用现代教育法,培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家. 李叔同本人在西画上也卓有建树.他画过大量的素描、水粉画和油画.人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品.更为可贵的是,李叔同不仅大胆引入西方美术,而且十分重视中国传统绘画理论和技法,尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体.他与弟子丰子恺合作的《护生画集》,诗画合璧,图文并茂,为世人所称道. 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目.他的书法早期脱胎魏碑,笔势开张,逸宕灵动.后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔.特别是出家后的作品,更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远.这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴,恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸
相关纪念(15张)之致也.” 李叔同的篆刻可谓独树一帜.他早年治印从秦汉入手,兼攻浙派.35岁那年入“西泠印社”.39岁在杭州虎跑定慧寺出家前,将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”.该社为之筑“印冢”并立碑以记其事.治英赏英论印,是终其一生未曾放弃的癖好.他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者,为朽人自意所创.锥形之刀,仅能刻白文,如以铁笔写字也.扁尖形之刀可刻朱文,终不免雕琢之痕,不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也.”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上.他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社,定期雅集,并编印印社作品集和史料汇编.这也是在近代篆刻史上领风气之先之事. 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地.他年轻时,即以才华横溢引起文坛瞩目.客居上海时,他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》,在“城南文社”社友中传阅,后又结集《李庐诗钟》.出家前夕,他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷.其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作,表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注.出家前的五六年间,他还有30余首歌词问世.这些作品,通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪,曾经风靡一时,有的成为经久不衰的传世之作. 弘一法师对联语也有浓厚兴趣,并有极高的鉴赏和创作水平.尤其是出家后,大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语,更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底.他在宣传佛法导引终生佛化过程中,将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段.他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联,现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富. 你自己找.
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