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日本 川端康成
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题.昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花.我太劳顿,早早就人睡了.凌晨四点醒来,发现海棠花未眠.
发现花未眠,我大吃一惊.有葫芦花和夜来香,也有牵牛花和合欢花,这些花差不多都是昼夜绽放的.花在夜间是不眠的.这是众所周知的事.可我仿佛才明白过来.凌晨四点凝视海棠花,更觉得它美极了.它盛放,含有一种哀伤的美.
花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘.自然的美是无限的.人感受到的美却是有限的,正因为人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的,自然的美是无限的.至少人的一生中感受到的美是有限的,是很有限的,这是我的实际感受,也是我的感叹.人感受美的能力,既不是与时代同步前进,也不是伴随年龄而增长.凌晨四点的海棠花,应该说也是难能可贵的.如果说,一朵花很美,那么我有时就会不由地自语道：要活下去!
画家雷诺阿说：只要有点进步,那就是进一步接近死亡,这是多么凄惨啊.他又说：我相信我还在进步.这是他临终的话.米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候,也就是死亡.米开朗基罗享年八十九岁.我喜欢他的用石膏套制的脸型.
毋宁说,感受美的能力,发展到一定程度是比较容易的.光凭头脑想像是困难的.美是邂逅所得,是亲近所得.这是需要反复陶冶的.比如惟—一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多.所以说,一朵花也是好的.
凝视着壁龛里摆着的一朵插花,我心里想道：与这同样的花自然开放的时候,我会这样仔细凝视它吗?只搞了一朵花插人花瓶,摆在壁龛里,我才凝神注视它.不仅限于花.就说文学吧,今天的小说家如同今天的歌人一样,一般都不怎么认真观察自然.大概认真观察的机会很少吧.壁龛里插上一朵花,要再挂上一幅花的画.这画的美,不亚于真花的当然不多.在这种情况下,要是画作拙劣,那么真花就更加显得美.就算画中花很美,可真花的美仍然是很显眼的.然而,我们仔细观赏画中花,却不怎么留心欣赏真的花.
李迪、钱舜举也好,宗达、光琳、御舟以及古径也好,许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美.不仅限于花.最近我在书桌上摆上两件小青铜像,一件是罗丹创作的《女人的手》,一件是玛伊约尔创作的《勒达像》.光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的.从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤.他们观察之仔细,不禁让人惊讶.
我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候,看见一只小狗的小形象,我吓了一跳.因为它的形象和某种东西一模一样.我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似.那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象.我家喂养的是杂种狗,算不上什么好狗, 但我深深理解宗达高尚的写实精神.
去年岁暮,我在京都观察晚霞,就觉得它同长次郎使用的红色一模一样.我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗.这只茶碗的黄色带红釉子,的确是日本黄昏的天色,它渗透到我的心中.我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的.观赏这只茶碗的时候,我不由地浮现出场本繁二郎的画来.那是一幅小画.画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上,泛起破碎而蓬乱的十字型云彩.这的确是日本黄昏的天色,它渗人我的心.场本繁二郎画的霞彩,同长次郎制造的茶碗的颜色,都是日本色彩.在日暮时分的京都,我也想起了这幅画.于是,繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空,三者在我心中相互呼应,显得更美了.
那时候,我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓,归途正是黄昏.翌日,我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑.由于是冬天,没有人到岚山来参观.可我却第一次发现了岚山的美.以前我也曾来过几次, 作为一般的名胜,我没有很好地欣赏它的美.岚山总是美的.自然总是美的.不过,有时候,这种美只是某些人看到罢了.
我之发现花未眠,大概也是我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧.
川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感觉派作家,著名小说家.出生在大阪.幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故.孤独忧郁伴其一生,这反映在他的创作中.在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》（第6次）杂志.1924年毕业.同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一.新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇.作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响.早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸.后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面.
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活.名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感.其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等.川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职.1957年被选为日本艺术院会员.曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等.1968年获诺贝尔文学奖.1972年在工作室自杀去世.已有多部作品在中国翻译出版.
《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学思考.它昭示人们,要想达成具有较高品位的艺术的美,需要三个境界.
一、对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,去认真观察,而不能仅凭头脑想象.文章说：“人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的.”要提高感受美的能力,“光凭头脑想象是困难的.美是邂逅所得,是亲近所得.”听来似乎很容易,其实,邂逅取决于灵感,灵感取决于准备.所以作者又补充了一句,即“这是需要反复陶冶的.”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”,主要在于留心观察,仔细观察；不能熟视无睹,无动于衷.文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然.“只要有点进步,那就是进一步接近死亡”,说明人感受美非常艰难.发展感受自然美的能力是无止境的,也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高.
二、对观察到的事物,反复探究,反复品味,并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中,调动各种艺术感受能力,去感知美的真“自然总是美的”,这是作者对于艺术美的真谛的探知.当作者传达他对艺术美的评价标准时,首先评判了真花与绘画中的花哪种更美,绘画中的花,固然很美,但相对于真花而言,便不“显现”.接下来,评价了一些艺术家的作品,李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化,只是客观写实；长次郎的茶碗,繁二郎的画,美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”.最后,作者言及了自己对岚山美的发现过程.所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术.
三、对一些微不足道的事物,一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考人有人言,花有花语,二者交流,是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡.“一朵花也是好的”,即使是一朵花,也可以成为“美的启迪”,成为“美的开光”.
应该承认,日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的,善于感受和深思的人,对于偶然的巧合,绝不会轻易错过,往往伴随着一种自我意识的觉醒.《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中,却抒发了一份浪漫的情怀,作者对未眠之花的解读,披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界.倘若人类对自然的感悟达到这种境界,那时就不仅仅限于对花的解读了.
在表现审美情趣的同时,作者还表现了自己对生命的哲学思考.“它盛放,含有一种哀伤的美”,盛开预示着衰败凋谢的来临,这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏,凌晨发现它非常美丽,顿生怜悯之情,进而觉得海棠含有一种哀伤的美,这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系.川端康成两岁丧父,三岁丧母,七岁那年祖母死去,十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去.童年孤独而不幸的遭遇,对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响.美丽的鲜花在绽放的同时,就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子,最先掉在地上,烂在泥土里；越是快速生长的生命,越会快速接近死亡.在强大时空面前,柔弱的个体生命是短暂而脆弱的.这就是生命的具体存在状态,是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实.故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗,都如实地传达出自己对死亡的接受.
“如果说,一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这又是作者对个体生命意义的赞美.生命的脆弱或许渺小,生存空间的贫瘠或许狭小,但都不会阻挡生命的美丽.虽然个体生命是短暂的,并最终会归于虚无,然而只要每一个生命个体,抓住过程的美丽,不断丰富生命的内容,那么个体的生存便有了意义.相对于永恒而言,短暂似乎是一种折磨,但它同时也是一种丰富.生命因丰富而不再苍白,不再虚无.盛开的鲜花,明知下一刻的毁灭,也要在开放中成就着自己的快乐.这种从死亡角度去反观生命的价值,颇得西方现代哲学的真髓.
再问： 多点谢谢。。
再答： 还要什么 不知你要干什么 所以无的放矢
再问： 再多几段
