《枫桥夜泊》是写诗人的思想之情,还是描写的景点都在古都南京,还是描写苏杭美景,还是抒发边塞战士的情

诗歌从很细小的景色入手,绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图.诗歌一、二句,虽然写的是秋夜,但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态,还有声音和情绪；而且前后词语之意因果相连,推论而出.三、四两句却是个大写笔,把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来.这捎带着禅的超然的钟声,又会引发满怀愁绪的夜泊之人什么样的感受呢? 诗歌前后两联,所描写的内容一繁一简,体现出来的感觉一实一虚,对比非常清楚.而诗歌所创造的艺术意境,也寓于这繁简虚实对比的玄妙之中 这是一首脍炙人口的小诗,是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗.李商隐对妻子的爱很真挚,他们结婚不到12年,妻子便死了.就是在那12年中,由于诗人到处飘泊,也不能和妻子经常团聚.俗话说：小别胜新婚.李商隐与妻子的分别却常常是久别,因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈.在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈,显示出了独特的艺术风格. 这首小诗写得明白如话,不用典故,不用比兴,直书其事,直写其景,直叙其话；寓情于景,情景交融,蕴无限深情于质朴无华的词语之中,给人留下无穷的回味余地. 首句起笔以“君”直呼对方,以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊,你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期,那么,现在我告诉你,我也不知道何年何月才能回家.这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情,即对方未必真有信寄来询问归期,而是诗人自己设想妻子思念、询问归期.在我国古诗中写相思之情的诗,往往并不直接写自己如何思念对方,而是写对方如何思念自己,通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情.如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念.“君问归期未有期”一句看似平淡,却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中,委婉、深情、耐人寻味. “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境,也就是写景.诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山,秋夜,大雨淋淋.作者对这个环境作了较为具体的描写,不仅写了天上所淋之雨,而且写了地下所积之雨.透过写实的景物,使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫,大雨滂沱,池水涨满,作者身边无一个亲密的友人,雨骤风狂,人事寂寥,此情此景使人倍感孤独、凄凉.这淋淋的秋雨使人心烦,盈盈的池水令人情满,自然作者的内心情感也汹涌难平.那么,“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛.所以,写景中又深深地透着写情,写的是环境,但绝不单单是环境,字里行间流露着一个“情”字.这样,情景交融就构成了一种艺术境界. 如果说前两句是实写当前景的话,那么后两句则是虚写未来情.诗人在秋雨绵绵之夜,触景生情,展开想象的翅膀,用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情.诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”,一个是语态“却话”.“共剪西窗烛”,具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图,一个“共”字极写了亲昵之情态.而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方,推向了虚处.这美景原来不过是诗人追念、向往的,至于何时重回温柔乡中,一切都在“未有期”中.这是多么残酷的事情,又是多么无奈的事情.这一句,字字含情,却又不着一个“情”字,表达非常含蓄. 传情莫过于语言,“言为心声”,诗人想象夫妻二人团聚在一起,秉烛夜话,进行心灵的交流.“却话”是回溯追想,诗人此时设想彼时,而彼时正谈论此时,谈论的是巴山夜雨之时的思念之情.在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样,这种情况在一般的古诗中是绝少见的,这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的,是最凝炼的景语,又是最深切的情语,既写景,又抒情,是情景交融的诗的意境.在这首诗中如此使用,就非常含蓄,引人联想,别具一格. 这首诗,前两句写现实情景,含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况,含有欢聚的情绪.离愁是实,欢聚是虚.虚写未来的欢聚,正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情,对欢聚盼之愈强,当前的思恋之情便反映得愈深,愈难排遣.两相对照,更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念. 形象、细腻、含蓄、深刻,是这首诗的艺术特色.