剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史.因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活.全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派.剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并蕴含着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究.民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质.
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.2007年6月5日,经国家文化部确定,河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单.2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖.
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画.区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸.
剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸.用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,它如同版画中的单色木刻一样,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方.而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品,这种形式并不常用,但是看起来生动形象.
年画（new year paintings）是中国画的一种.始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式.大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名.传统民间年画多用木板水印制作.主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地.旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓.整张大的叫“宫尖”,一纸三开的叫“三才”.加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”.颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”.六月以前的产品叫“青版”,七、八 月以后的产品叫“秋版”.
传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明.内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息.
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画,苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊.这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱.
各地对年画的称谓南辕北辙,北京叫“画片”、“卫画”,苏州叫“画张”,浙江叫“花纸”,福建叫“神符”,四川叫“斗方”……不一而足.今天,各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”.
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式.历史上,民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”,明朝叫“画贴”,清朝叫“画片”,直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳.”年画由此定名.
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的.颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神祇护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等,体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等.宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》.清代中期,尤见盛行.建国后,年画在传统的基绌上推陈出新,丰富多彩,更为人民群众所喜爱.
年画艺术,是中国民间艺术的先河,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映.每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上,差不多每家都是如此,由大门到厅房,都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画,新春之所以充满欢乐热闹的气氛,年画在这里面起着一定的作用.大抵比较富厚人家,在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等.至与梅兰竹菊等花鸟图,自然亦在欢迎之列.
千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画,还是一种百性喜闻乐见的媒体.这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包蕴着一个完整的中国民间的精神.
年画又是一部地域文化的辞典,从中可以找到各个地域鲜明的文化个性.这些个性因素,不仅在题材内容里,从各个年画产地习惯的体裁、用色,线条及其不同的版味,也能一眼识别出来.由年画可以认识全部的中国民间.
彩绣
泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺,具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点,在服装饰品中多有应用.
彩绣的色彩变化也十分丰富,它以线代笔,通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果.尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色,色彩深浅融汇,具有国画的渲染效果.
皮影
皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息.在河南农村,这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎.
皮影戏在我国历史悠久,源远流长.元代时,皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其.稍后,又传至东南亚.清代乾隆年间,皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为 "中国影灯".
皮影的原料多是牛羊皮,豫南喜欢用牛皮,豫西常用驴皮,其制作和表演皮影戏的过程是：首先,将皮子泡制、刮薄、磨平,然后,艺人们将各种人物的图谱描绘在上面,用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色.雕刻时,一般都用阳刻,有也用阴刻,雕工细致,刀法多变.绘画染色也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案.一般忠良人物为五分面,反面人物为七分面.人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、末、丑角色齐全.制成的皮影高的达55厘米,低的仅有10厘米左右.皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的.用线联缀而成,以便表现时活动自如.一个皮影,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱.不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓.演皮影的屏幕,是用一块1米大小的白纱布做成的.白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮.演出时,皮影紧贴屏幕活动, 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人. 艺人演出皮影时所用的唱腔,除了吸取本地区传统的唱腔外,还有自己的独创.皮影戏虽然看似拙朴,但拙中寓巧,蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力.它道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以由其受到豫南、 豫西山区人民的喜爱.在皮影戏盛行的地区,一提起这种轻便的艺术形式,人们会亲切地称它为"一担挑"艺术,或者叫它为文化生活的轻骑兵.
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北.顾名思义,皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳.上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料.正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感.沿袭传统戏曲的习惯,皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别,更加特别的是,每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作.在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用.如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值.
